Η ενδυματολόγος Μαντώ Ψυχουντάκη μας μιλά για το νέο εργαστήρι θεατρικού κοστουμιού

Η Μαντώ Ψυχουντάκη στήνει ένα ολοκαίνουριο εργαστήρι που έλειπε από το Theater Academy της Καταπactής. Η Ιφιγένεια Πασχάλη τις θέτει ερωτήσεις σχετικές με τα μαθήματα και τον τρόπο διεξαγωγής τους.

  1. Πώς αποφάσισες να ασχοληθείς με την ενδυματολογία?

Από τη παιδική μου ηλικία το παιχνίδι μου ήταν το να φτιάχνω ρούχα με οτιδήποτε είχα γύρω μου . Σταδιακά άρχισα να σχεδιάζω και ήρθε από μόνο του , τελείως φυσικά.

2. Με ποιόν τρόπο η ενδυματολογία επηρεάζει μία παράσταση?

Το κοστούμι στο θέατρο από την αρχαιότητα ως και σήμερα συμβάλλει καθοριστικά στην ολοκλήρωση του ρόλου που υποδύεται ο κάθε ηθοποιός. Ταυτόχρονα δίνει πληροφορίες για το χαρακτήρα του έργου πολλές φορές χρησιμοποιώντας στοιχειά της μόδας της εκάστοτε εποχής . Στο θέατρο τα κοστούμια αποτελούν βασικό στοιχείο της σκηνικής παρουσίας του ηθοποιού.

“Ακόμη πιο βρώμικα παραμύθια” – ‘θέατρο 104’ – σκηνοθεσία Θ. Γριβα – κοστούμια Μαντώ Ψυχουντάκη

3. Ποιά είναι η δομή και ποιοί οι στόχοι του τμήματος ενδυματολογίας?

Με τους συμμετέχοντες του τμήματος θα ξεκινήσουμε απο τη θεωρητική βάση όπως το τι είναι ενδυματολογία, πώς επηρεάζει την παράσταση και τα βασικά κινήματα που επηρέασαν ιστορικά το ένδυμα. Στη συνέχεια θα μπούμε στο πρακτικό κομμάτι, όπως για παράδειγμα με τα εργαλεία που χρειαζόμαστε για να επικοινωνήσουμε μια ιδέα, τα υλικά κατασκευής και τη μακέτα ενός κοστουμιού. Τέλος, θα ασχοληθούμε με την ανάλυση κειμένων και το πως συλλέγουμε πληροφορίες από αυτό. Οι μαθητές θα είναι υπεύθυνοι για το ανέβασμα μιας θεατρικής παράστασης που θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία και με τα άλλα τμήματα του εργαστηρίου. Στόχος είναι στο τέλος οι μαθητές να έχουν μια ολοκληρωμένη εικόνα για το επάγγελμα του ενδυματολόγου.

4. Η γνώση σχεδίου ή πατρόν, είναι προαπαιτούμενο για την παρακολούθηση του τμήματος?

Βασικό μέλημα μας είναι να μπορεί να παρακολουθήσει το μάθημα όποιος ενδιαφέρεται για το συγκεκριμένο κλάδο ανεξαρτήτως γνώσεων . Όλοι μπορούν να συμμετέχουν κι ας μην έχουν γνώση σχεδίου και πατρόν αφού κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου οι μαθητές θα διδαχτούν τεχνικές ανάγνωσης και δημιουργίας σχεδίου έτσι ώστε με την ολοκλήρωση των μαθημάτων να μπορούν να επικοινωνήσουν τις ιδέες τους.

“Χωρίς οικογένεια” του Έκτορ Μαλό – ‘θέατρο Τέχνης’  – σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτη – κοστούμια Μαντώ Ψυχουντάκη

5.Θα ασχοληθούμε με τις ιδιότητες των υφασμάτων ή των γενικότερων υλικών καθώς και με τεχνικές κατασκευής τους ή θα προσεγγίσουμε θεωρητικά τις ενδυματολογικές επιλογές?

Η γνώση των υλικών, ο τρόπος επεξεργασίας τους όπως και η χρήση τους είναι βασικό κομμάτι στο κοστούμι . Επομένως, δε θα μπορούσαμε να παραλείψουμε τη μελέτη, σε θεωρητικό όπως και πρακτικό επίπεδο, των υφασμάτων και τις δυνατότητες που μας δίνουν. Με τους μαθητές θα δούμε τα υλικά που μας δίνονται όπως και τις τεχνικές επεξεργασίας τους. Φυσικά θα μιλήσουμε και για μη αναμενόμενα υλικά που μπορούν να μας δώσουν τη κατάλληλη κατασκευή ανάλογα με τη συνθήκη που θα τα χρειαστούμε .

6.Ποιές είναι οι υποχρεώσεις του μαθήματος για όσους επιλέξουν να το παρακολουθήσουν?

Στη διάρκεια του σεμιναρίου θα δοθούν κάποιες εργασίες πάνω στις οποίες θα πρέπει να εργαστούν οι μαθητές

7.Είναι απαραίτητη η φυσική παρουσία στο τμήμα ή θα μπορούσε κάποιος να παρακολουθήσει επαρκώ τα μαθήματα μέσω διαδικτύου?

Τα μαθήματα μπορούν να γίνουν και με τους δύο τρόπους .Μέσω της τεχνολογίας θα μπορεί ο μαθητής να παρακολουθήσει επαρκώς το εργαστήριο χωρίς να υπάρχει η φυσική του παρουσία.

“Σέρλοκ Χολμς – Το γαλάζιο ρουμπίνι” του Άρθουρ Κόναν Ντόιλ – ‘θέατρο Τέχνης’ – σκηνοθεσία Π. Παπαδόπουλου – κοστούμια Μαντώ Ψυχουντάκη

Η Μαντώ Ψυχουντάκη

έχει διακριθεί με 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο Διεθνές Φεστιβάλ του Παρισιού (Paris play festival ), 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο Διεθνές Φεστιβάλ της Βενετίας(Venezia shorts Italy) και ήταν στην ομάδα που κατέκτησε το βραβείο Mezzo, Opera Production of the Year 2013 στην όπερα «Alessandro» του G. F. Handel. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι: Nigel Lowery, Laine Rettmer, Πάρις Μέξης, Δημήτρης Δεγαΐτης, Νικορέστης Χανιωτάκης, Σοφία Φιλιππίδου, Δημοσθένης Φίλιππας, Κίρκη Καραλή, Μαριάννα Κάλμπαρη, Γρηγόρης Καραντινάκης, Κώστα Παπακωνσταντίνου κ.α.

Εργαστήρι θεατρικού κοστουμιού

  • Από Παρασκευή 21/1/2022 και κάθε Παρασκευή 19:00-21:00 έως τέλος Ιουνίου
  • Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται δια ζώσης και διαδικτυακά ταυτόχρονα
  • Κόστος διδάκτρων 300€ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)
  • Early bird: 10% έκπτωση για εγγραφές έως τέλος του 2021
  • Για όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν και το εργαστήριο σκηνογραφίας, προβλέπεται 20% έκπτωση στο σύνολο των διδάκτρων
  • Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: 2168096448 – info@katapacti.gr
Αν θες να μαθεις περισσοτερα για το εργαστηρι θεατρικου κοστουμιου
Click Here

Η σκηνογράφος Μαρία Φιλίππου μας μιλά για το νέο εργαστήρι σκηνογραφίας

Το εργαστήρι θεάτρου Καταπactή συνεργάζεται για πρώτη φορά φέτος με την επιτυχημένη σκηνογράφο, με σκοπό να δώσει τη δική της πνοή στο εργαστήρι σκηνογραφίας του Theater Academy της Καταπactής! Η Μαριλένα Γιαννακίτσα θέτει πέντε ερωτήματα που έχει στο μυαλό του κάθε ενδιαφερόμενος.


1. Είναι απαραίτητο να έχει κάποιος γνώσεις αρχιτεκτονικής ή σχεδίου για να παρακολουθήσει το μάθημα;
Η ενασχόληση με το θέατρο γενικά έχει να κάνει με την αίσθηση των πραγμάτων.Το φως, τα υλικά,τον χώρο. Κυριότερο είναι να κατανοήσει το κείμενο, να το υπηρετήσει και μέσα από αυτο να δουλέψει. Για το μάθημά μας,  βασικό κομμάτι θεωρώ την  αίσθηση του χώρου, να μπορεί κανείς να κατανοήσει μια κάτοψη ή κάποιο κατασκευαστικό σχέδιο ωστε να μπορέσουμε να ξεκινήσουμε από μια βάση και να υλοποιήσουμε τις ιδέες που θα προκύψουν. Δεν είναι απαραίτητες οι γνώσεις σχεδίου αλλά είναι καλοδεχούμενες.
2. Το θεωρητικό μέρος τι περιλαμβάνει;
Περιλαμβάνει μια σύντομη μελέτη στην εξέλιξη της σκηνογραφίας  από τη διαμόρφωση της σκηνής στο αρχαίο θέατρο, στο ρωμαϊκό, την ιταλική αναγέννηση και την Κομέντια Ντελ άρτε. Στη συνέχεια θα ασχοληθούμε με το μπαρόκ και τον ρομαντισμό. Μετά  θα περάσουμε στον 19ο και 20ό αιώνα, στον Άππια και τον Μέγιερχολντ και θα καταλήξουν στη σύγχρονη παγκόσμια σκηνογραφία. Θα σταθούμε λίγο παραπάνω στη σύγχρονη παγκόσμια σκηνογραφία. Γενικά όμως το μάθημα θα είναι πιο πολύ πρακτικό, εστιάζοντας στη δημιουργία μιας κανονικής παράστασης στο τέλος της χρονιάς. Άλλωστε η ουσία της σκηνογραφίας είναι η πράξη και ο πειραματισμός με υλικά και υφές, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν ειναι απαραίτητο το θεωρητικό κομμάτι.

“‘Ολιβερ Τουίστ”, του Κάρολου Ντίκενς – ‘Ελληνικός Κόσμος’ – σκηνοθεσία Κωνσταντίνα Νικολαΐδη – σκηνικά / κοστούμια Μαρία Φιλίππου

3. Θα ασχοληθούμε με τις ιδιότητες και τους τρόπους χρήσης των υλικών και των χρωμάτων;
Ναι όπως είπα και προηγουμένως  τα υλικά και τα χρώματα είναι τα βασικά εργαλεία της σκηνογραφίας. Η χρήση τους καθορίζει το τελικό αποτέλεσμα. Τα υλικά είναι άπειρα και ως σκηνογράφοι οφείλουμε να τα γνωρίζουμε, να τα χρησιμοποιούμε και να προτείνουμε αναλόγως. Εκτός απο τη χρήση τους πάνω στη σκηνή υπάρχει μια ιστορία πίσω απο το καθένα. Καλό είναι να σκεφτόμαστε με περιβαλλοντική συνείδηση αλλά και να γνωρίζουμε την τιμή τους καθώς πάντα υπάρχει ένα προκαθορισμένο budget στην εκάστοτε παραγωγή. Τα χρώματα είναι άλλο ένα μεγάλο κομμάτι της σκηνογραφίας. Καθορίζουν το ύφος και όλη την εικόνα. Δρουν ανάλογα με το υλικό για αυτό και είναι απαραίτητο να συνεργαζόμαστε με τους φωτιστές ώστε να μελετούμε τα χρώματα και τα υλικά ανάλογα με τον τρόπο που σκέφτονται να φωτίσουν. Οφείλουμε να σεβόμαστε τη δουλειά όλων των συντελεστών και να τους ενημερώνουμε για την κάθε μας κίνηση.
4. Θα μάθουμε να κατασκευάζουμε μακέτα;
Ναι βέβαια! Το επίπεδο που θα φτάσουμε θα εξαρτηθεί από το επίπεδο εκκίνησης.Ο στόχος πάντα είναι να επικοινωνήσουμε την ιδέα μας στους συνεργάτες μας, είτε αυτό γίνεται με απλά υλικά που βρίσκουμε στην καθημερινότητά μας, είτε μεσα απο μια  φωτορεαλιστική απεικόνιση μέσω υπολογιστή. Οπως προείπαμε ειναι σημαντικό οι υπόλοιποι συντελεστές να γνωρίζουν την ιδέα μας και το αποτέλεσμα στο οποίο θέλουμε να φτάσουμε.Η μακέτα στην ουσία εξυπηρετεί αυτήν την επικοινωνία με τους υπόλοιπους συνεργάτες μας. Ο σκηνοθέτης πρέπει να έχει περπατήσει ολο το σκηνικό πριν ξεκινήσει πρόβες και αυτό ειναι στο χέρι μας να το καταφέρουμε χωρίς να υπάρχει σκηνικό.Με μια χάραξη στον χώρο με τα σχέδια που θα φέρουμε στην πρόβα, με δείγματα από υφάσματα και υλικά αυτό μπορεί να γίνει εφικτό.

“Εγώ η  Γωγώ”, της Ελένης Γκασούκα – θέατρο ‘Αθηνών’ – σκηνοθεσία Ελένη Γκασούκα – σκηνικά Μαρία Φιλίππου

“Ο φίλος μου ο Λευτεράκης”, του Αλέκου Σακελλάριου – ‘Χυτήριο’ – σκηνοθεσία Θανάσης Παπαθανασίου / Μιχάλης Ρέππας – σκηνικά / κοστούμια Μαρία Φιλίππου

5. Στο πρακτικό μέρος θα πρέπει να συνεργαστούμε και με άλλους συντελεστές; 
Φυσικά. Το θεατρο ειναι ομαδικό “άθλημα”! Ό,τι κάνουμε επηρεάζει τη δουλειά των συνεργατών μας. Είμαστε σε άμεση επικοινωνία, συζήτηση και συνεργασία με ολους τους συντελεστές και ακόμα πιο πολύ με τον σκηνοθέτη μας. Μην ξεχνάμε πως είμαστε όλοι στην ίδια ομάδα και ο στόχος είναι για όλους κοινός. Να υπηρετήσουμε ένα κείμενο, ο καθένας απο τη σκοπιά του, με σεβασμό στους υπόλοιπους.

“Οι από πάνω”, του Νίκου Μουτσινά – θέατρο ‘Πειραιώς’ – σκηνοθεσία Νίκος Μουτσινά – σκηνικά Μαρία Φιλίππου

Η Μαρία Φιλίππου

έχει διακριθεί με 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Διαβαλκανικού Θεάτρου, ενώ ήταν υποψήφια για βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας στα θεατρικά βραβεία του Αθηνοραματος για την παράσταση «Η Παριζιάνα». Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Σταμάτης Φασούλης, ο Θοδωρής Αθερίδης, Αντώνη Λουδάρο, Νίκο Μουτσινά κ.α. 

Αυτό τον καιρό, μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει τη δουλειά της στις παραστάσεις “Τζόρνταν” σε σκηνοθεσία Γιάννη Αϊβάζη , “Ανθισμένες Μανόλιες” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριάκου, “Μαθήματα κωμωδίας” σε σκηνοθεσία Θ. Αθερίδη, “Καλό μεσημεράκι” στην συχνότητα του Σκαι , “Cage birds”, “Tο θαυμα” και “Tο πυθαρι του Πυθαγόρα” σε σκηνοθεσία Κ. Νικολαΐδη, “Σοφία Βέμπο σε θυμάμαι” σε σκηνοθεσία Μενέλαου Τζαβέλλα, “Σκηνές από έναν γάμο” σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου ενώ τον Ιανουάριο ξεκινουν το “Γελώντας άγρια” σε σκηνοθεσία Βάσιας Αργέντη και “Ανάμεσα σε δυο κόσμους” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Εργαστήρι σκηνογραφίας

  • Από Δευτέρα 17/1/2022 και κάθε Δευτέρα 19:00-22:00 έως τέλος Ιουνίου
  • Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται δια ζώσης και διαδικτυακά ταυτόχρονα
  • Κόστος διδάκτρων 400€ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)
  • Early bird: 10% έκπτωση για εγγραφές έως τέλος του 2021
  • Για όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν και το εργαστήριο ενδυματολογίας, προβλέπεται 20% έκπτωση στο σύνολο των διδάκτρων
  • Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: 2168096448 – info@katapacti.gr
 
Αν θες να μαθεις περισσοτερα για το εργαστηρι σκηνογραφιας
click here

Νέα τμήματα για το εργαστήρι θεατρικής γραφής και βιωματικής-λογοτεχνικής

Η Καταπactή  συνεχίζοντας από το 2013 την πρωτοποριακή δουλειά πάνω στην άτυπη θεατρική και καλλιτεχνική εκπαίδευση, πραγματοποιεί νέα εργαστήρια θεατρικής και βιωματικής – λογοτεχνικής γραφής από τον Νοέμβριο με περιορισμένο αριθμό συμμετοχών.Με την ολοκλήρωση των εργαστηρίων, προκύπτουν κείμενα, τα οποία είτε παρουσιάζονται από τους μαθητές της υποκριτικής (εργαστήρι θεατρικής γραφής), είτε προκύπτουν έντυπες εκδόσεις από γνωστό εκδοτικό οίκο (εργαστήρι βιωματικής γραφής).

Ο ιδρυτής της Καταπactής, Σωτήρης Δούβρης και καταξιωμένοι συνεργάτες στον χώρο του Θεάτρου και των Τεχνών επιχειρούν, για ακόμη μία χρονιά, να δημιουργήσουν μία μεγάλη καλλιτεχνική κοινότητα με στόχο τον εμπλουτισμό και την ενίσχυση δεξιοτήτων, γνώσεων και εμπειριών.

Εργαστήρι θεατρικής γραφής με τον Χάρη Μπόσινα

Μάθε την τεχνική, γράψε το δικό σου έργο και δες το να γίνεται παράσταση!

Ο Χάρης Μπόσινας, με τεράστια πείρα στη συγγραφή επιτυχημένων θεατρικών έργων και τηλεοπτικών σεναρίων, παρουσιάζει στην Καταπactή έναν κύκλο μαθημάτων, θεωρητικό, αλλά και πρακτικό, για το πώς δομείται ένα θεατρικό έργο. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, μελετώνται οι βασικές αρχές και οι κανόνες που διέπουν ένα σενάριο και ένα θεατρικό έργο, καθώς και μία σειρά από σχετικά θέματα:

  • Πώς μπορούμε να διαχειριστούμε σκηνές διαλόγων ή μονολόγων;
  • Ποια η διαφορά ενός θεατρικού κειμένου με ένα τηλεοπτικό ή κινηματογραφικό σενάριο;
  • Πώς χτίζουμε έναν χαρακτήρα και πώς δίνουμε πληροφορίες στον θεατή;
  • Πότε ένα κείμενο είναι ολοκληρωμένο;

Λίγα λόγια για το σεμινάριο

Στο σεμινάριο απαντώνται όλα τα παραπάνω, καθώς και άλλα ερωτήματα που προκύπτουν κατά τη διαδικασία της συγγραφής. Παράλληλα, διερευνάται ο τρόπος που ενεργοποιούμε την έμπνευση και τη φαντασία, μέσα από απλές τεχνικές και πρακτική εξάσκηση. Βασικό στοιχείο η διάδραση ανάμεσα στα μέλη του εργαστηρίου και η ειλικρινής επικοινωνία μεταξύ τους. Οι νέοι συγγραφείς που θα προκύψουν, θα έχουν την ευκαιρία να δουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους να ανεβαίνει σε κάποια σκηνή της Αθήνας, σε παραγωγή της Καταπactής. Τα σκηνικά, τα κοστούμια  και οι φωτισμοί σχεδιάζονται από τους μαθητές των αντίστοιχων εργαστηρίων.

Το προηγούμενο διάστημα ανέβηκε το πρώτο έργο που προέκυψε από το περσινό τμήμα του εργαστηρίου θεατρικής γραφής, με τίτλο “ΕΠΑΝΑστάση” στο Athinact του Fakanas Art Music School σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Δούβρη.

Οι συμμετέχοντες έχουν τη δυνατότητα να πραγματοποιήσουν το εργαστήριο τόσο δια ζώσης, όσο και online, μέσω Zoom.

Εισηγητής σεμιναρίου Χάρης Μπόσινας – Σύντομο Βιογραφικό

Σπούδασε Βιολογία στο Α.Π.Θ. και, στη συνέχεια, φοίτησε και αποφοίτησε με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ. στη Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. Στα δέκα, και πλέον, χρόνια συγγραφικής του δραστηριότητας έχει δημιουργήσει πληθώρα έργων, τα οποία έχουν ανεβάσει καταξιωμένοι σκηνοθέτες, αλλά και ο ίδιος, όπως: «Η Οφηλία είναι έγκυος» (Επι Κολωνώ, Nixon, περιοδεία, σκηνοθεσία Χ. Μπόσινας), «Να γεννηθώ ή αλλάξατε γνώμη;» (Επι Κολωνώ, Βικτώρια, σκηνοθεσία Χ. Μπόσινας), «Λευτεριά στη Μήδεια» (Olvio, σκηνοθεσία Κώστας Φιλίπογλου), «Δουλειές με φούντες» (Αθηναΐδα, σκηνοθεσία Αντώνης Λουδάρος), «Μια ημέρα. Σήμερα» (Faust, σκηνοθεσία Χ. Μπόσινας).

Επίσης, έχει δουλέψει στην τηλεόραση ως σεναριογράφος, επιμελητής σεναρίων, αλλά και ηθοποιός σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές: «Σ’ αγαπώ μ’ αγαπάς» MEGA, «Τύχη βουνό» ANT1, «Μια στιγμή, δυο ζωές» MEGA, «Ένας μήνας και κάτι» MEGA, «Οικογενειακές ιστορίες» ALPHA (επιμελητής σεναρίων), «Κάτι χωρισμένα παλικάρια» ΑΝΤ1, «Κάνε γονείς να δεις καλό» ΑΝΤ1. Τέλος, έχει εργαστεί ως ηθοποιός και στο θέατρο, συνεργαζόμενος με πολλούς σκηνοθέτες όπως η Κάρμεν Ρουγγέρη, ο Κώστας Φιλίππογλου, ο Βασίλης Νικολαΐδης, ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ο Θύμιος Καρακατσάνης, η Τατιάνα Λύγαρη, ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης κ.α.

Αυτόν τον καιρό εργάζεται ως σεναριογράφος στην τηλεοπτική σειρά του Σκάι «Μόλις χθες» σε σκηνοθεσία Βασίλη Θωμόπουλου.

Info
  • Από Δευτέρα 15/11/2021 και κάθε Δευτέρα 19:00-22:00
  • Κόστος διδάκτρων: 55€/μήνα
  • Πληροφορίες/δηλωσεις συμμετοχής: info@katapacti.gr, 2168096448

Εργαστήρι Λογοτεχνικής – Βιωματικής Γραφής «Από τη Μνήμη στη Συγγραφή» 

Το νέο εργαστήρι λογοτεχνικής – βιωματικής γραφής της Καταπactής ξεκινάει τον Νοέμβριο με εισηγήτρια την Ειρήνη Δερμιτζάκη. Στόχος των εργαστηρίων είναι η ολοκλήρωση μιας συλλογής διηγημάτων, η οποία θα εκδοθεί από τις εκδόσεις «Εύμαρος». Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι συμμετέχοντες θα έχουν την δυνατότητα να διερευνήσουν τον συγγραφικό τους εαυτό, να ανακαλύψουν τις διαφορετικές φωνές στη γραφή τους, να βρουν τρόπους να ξεμπλοκάρουν τα εκφραστικά τους μέσα και να δημιουργήσουν τις δικές τους ιστορίες μυθοπλασίας.

Αναλυτικότερα, το εργαστήρι βιωματικής γραφής έχει ως αφετηρία τη συγγραφή βιωματικών ιστοριών και την ενασχόληση με τη ζωή και το έργο συγγραφέων του Θεάτρου και της Λογοτεχνίας και, μέσω ασκήσεων δημιουργικής γραφής, οι συμμετέχοντες ανακαλύπτουν το προσωπικό τους ύφος, εστιάζουν στα θέματα που τους απασχολούν και αποκτούν μια χρήσιμη εργαλειοθήκη, ώστε να καταγράψουν τις δικές τους λογοτεχνικές ιστορίες.

Το εργαστήρι βιωματικής γραφής διεξάγεται διαδικτυακά, μέσω της εφαρμογής Zoom,
με μαθητές από όλη την Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό.

Το εργαστήρι χωρίζεται στις εξής ενότητες:

  • Ανακαλύπτοντας τον συγγραφικό εαυτό, καταγράφοντας αναμνήσεις, συναισθήματα, ημερολογιακή γραφή.
  • Οι συγγραφικές φωνές στη δημιουργική γραφή.
  • Πλάθοντας χαρακτήρες.
  • Τα βασικά κλειδιά της μικρής φόρμας, ρυθμός, πλοκή και ατμόσφαιρα στο διήγημα
  • Ανακαλύπτοντας τα θέματα που απασχολούν την ομάδα. Προσωπικό, κοινωνικό και πολιτικό στη δημιουργική γραφή.
  • Δημιουργικό μπλοκάρισμα και τεχνικές ξεκλειδώματος της δημιουργικότητας
  • Επιλογή θέματος, συγγραφή διηγημάτων, δημιουργία συλλογής διηγημάτων.
  • Η τέχνη της επιμέλειας, διορθώνοντας τον εαυτό μας
Σε λίγους μήνες εκδίδεται η πρώτη συλλογή διηγημάτων που προέκυψε από το τμήμα λογοτεχνικής – βιωματικής γραφής της προηγούμενης χρονιάς με προσωρινό τίτλο «Ένα αυτοκίνητο-δρόμος»
Εισηγήτρια Ειρήνη Δερμιτζάκη – Σύντομο Βιογραφικό

Γεννήθηκε το 1982 στη Σητεία. Σπούδασε Θέατρο στην Ελλάδα, και Κινηματογράφο στο Λονδίνο. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη Δημιουργική Γραφή στο πανεπιστήμιο Teesside University της Βρετανίας. Τα έργα της «Ορνιθοφοβία» και «Αντζελέτα και Ετελβίνα» (υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Βρετανίας) έχουν ανέβει σε θέατρα του Λονδίνου. Έχει βραβευτεί σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς σε Ελλάδα, Βρετανία και Αυστραλία. Συνεργάστηκε με ιστολόγια και περιοδικά λογοτεχνίας και έχει, επίσης, γράψει κείμενα για το ραδιόφωνο, για comics  και σενάρια για ταινίες μικρού μήκους.

Το 2017 κυκλοφόρησε το βιβλίο της «Αυτό που δεν γνωρίζω ακόμα» από την Anima Εκδοτική. Διηγήματά της έχουν εκδοθεί σε συλλογές από γνωστούς εκδοτικούς οίκους. Έχει, επίσης, συμμετάσχει στο συλλογικό μυθιστόρημα «Η κατάρρευση» από τις εκδόσεις Παράξενες Μέρες. Το νέο της μυθιστόρημα «Γεννημένος Λούζερ» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Εύμαρος. Διδάσκει δημιουργική γραφή σε Ελλάδα και εξωτερικό, τόσο ως συνεργάτιδα οργανισμών, όσο και ως  freelancer Creative Writing Mentor.

Αυτό το διάστημα, εργάζεται ως σεναριογράφος στην τηλεοπτική σειρά του ALPHA «Άσε μας ρε μαμά», σε σκηνοθεσία Πιέρρου Ανδρακάκου.

*Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για την λογοτεχνική – βιωματική γραφή, ακούστε την συνέντευξη της Ειρήνης Δερμιτζάκη για το συγκεκριμένο εργαστήρι ακολουθώντας το παρακάτω link: https://katapacti.gr/2-i-eirini-dermitzaki-kai-i-viomatiki-grafi-tis/

info
  • Από Πέμπτη 18/11/2021 και κάθε Πέμπτη 19:00-21:00
  • Κόστος διδάκτρων: 65€/μήνα
  • Η συλλογή διηγημάτων που θα προκύψει, θα κυκλοφορήσει στα βιβλιοπωλεία από τις εκδόσεις “Εύμαρος”

“ΕΠΑΝΑσταση” από το Theater Academy της Καταπactής

Διακόσια χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής επανάστασης φέτος. Σημαντική επέτειος, για διαφορετικούς λόγους για τον καθέναν μας. Για εμάς σημαντική γιατί μας θυμίζει έννοιες, αν μη τι άλλο, ότι όταν πολλοί άνθρωποι αποφασίζουν να συνεργαστούν για έναν σκοπό ανώτερο από αυτούς, που ξεπερνάει τα προσωπικά τους ‘θέλω’, τότε τίποτα δεν είναι αδύνατον

Read More

Εισαγωγή σε δραματικές σχολές – ένας πρακτικός οδηγός

γράφει ο Σωτήρης Δούβρης

Γιατί πραγματοποιούνται εισαγωγικές εξετάσεις και ποια είναι τα ζητούμενά τους; Πως μπορείς να εισαχθείς στις κρατικές και πώς στις ιδιωτικές σχολές; Πως προετοιμάζεται κανείς στον αυτοσχεδιασμό; Read More

Μήνυμα παγκόσμιας ημέρας θεάτρου 2021

  Το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου τιμά κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου αυτή την παγκόσμια γιορτή, καλώντας μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου για να γράψει το μήνυμα.Read More

 

 

Επισκεφθειτε μας

Λάμπρου Κορομηλά 19, 11745 –  Νέος Κόσμος.

Contact

E: info@katapacti.gr
P: 216 80 96 448

Connect

Privacy Settings
We use cookies to enhance your experience while using our website. If you are using our Services via a browser you can restrict, block or remove cookies through your web browser settings. We also use content and scripts from third parties that may use tracking technologies. You can selectively provide your consent below to allow such third party embeds. For complete information about the cookies we use, data we collect and how we process them, please check our Privacy Policy
Youtube
Consent to display content from Youtube
Vimeo
Consent to display content from Vimeo
Google Maps
Consent to display content from Google