Πρόσεχε τα λόγια σου… κάθε Τρίτη

Μαθήματα θεατρικού αυτοσχεδιασμού και δημιουργικής γραφής μαζί!

Το εργαστήρι

Η Βίκυ Αδάμου (σκηνοθέτης-ηθοποιός) και η Χριστίνα Σαμπανίκου (συγγραφέας-ηθοποιός) από την Life After Death Theatre Company , μετά την μεγάλη επιτυχία του διήμερου σεμιναρίου που πραγματοποίησαν στην Καταπactή με τίτλο ‘Πρόσεχε τα λόγια σου’, παρουσιάζουν ένα νέο εβδομαδιαίο πρωτότυπο μάθημα θεατρικού αυτοσχεδιασμού και δημιουργικής γραφής μαζί! Το αποτέλεσμα της δουλειάς των συμμετεχόντων θα είναι μια νέα ολοκληρωμένη παράσταση μαύρης κωμωδίας που θα παρουσιαστεί στο κοινό σε κάποιο κεντρικό θέατρο της Αθήνας!

Η διαδικασια την παραστασης ξεκιναει από τη πρωτη συναντηση της ομαδας οπου ειναι και η πρωτη της προβα. εμπνευση η καθημερινοτητα και η δημιουργικη τρελα των μελων της.
Γινε ο/η ηρωας/ιδα του εργου που θα δημιουργησουμε μαζι!

Τι συνθέτει μια παράσταση; Ποιά είναι τα συστατικά και τα βήματά προς αυτή; Πώς ενσαρκώνεται μια ιδέα; Πώς χτίζεται ένας ρόλος; Πώς το σώμα οδηγείται στη σκηνή; Σε κάθε πρόβα θα έρθουμε σε επαφή με διάφορα ήδη θεάτρου όπως: Devised, Documentary Theatre, Σωματικό Θέατρο και Θέατρο Λόγου. Με κάθε μία από αυτές τις τεχνικές θα στήσουμε σκηνές που θα συνθέτουν μια παράσταση που θέμα της έχει τη Ζωή και τον Θάνατο και πίσω στη Ζωή.

 “Κάποιοι άγνωστοι μεταξύ τους θα βρεθούν σε έναν χώρο χωρίς δυνατότητα διαφυγής. Μια αναμαλλιασμένη ινφλουένσερ, ένας μυώδης περιπτεράς, ένας δικηγόρος με φούστα και μία ξυπόλητη μαγείρισσα είναι μερικοί από όσους θα βρεθούν με κλειδωμένη την πόρτα εξόδου που θα ανοίξει μόνο αν προσέξουν πολύ τα λόγια τους.” – Βίκυ/Χριστίνα

Το πρόγραμμα του κάθε μαθήματος περιλαμβάνει:
  • Ζέσταμα Κίνησης και Φωνής μέσα από ένα πλούσιο ασκησιολόγιο διάφορων τεχνικών.
  • Οδηγημένο Αυτοσχεδιασμό.
  • Δημιουργική καταγραφή του αυτοσχεδιαστικού υλικού
  • Συνεργασία σε μικρές ομάδες
  • Σύνθεση / Παρουσίαση
  • Κλείσιμο με ασκήσεις χαλάρωσης
info

-Από Τρίτη 8 Νοεμβρίου και κάθε Τρίτη 20:00-22:30

Το μάθημα απευθύνεται σε ενήλικες ανεξαρτήτως εμπειρίας που θέλουν να αυτοσαρκαστούν και να συμμετέχουν στη δημιουργία ενός πρωτότυπου έργου

-Ο κύκλος μαθημάτων ολοκληρώνεται με την παρουσίαση στο κοινό στα τέλη Μαΐου

-Απαραίτητα για το μάθημα είναι τα άνετα ρούχα και παπούτσια

ΒΙΚΥ ΑΔΑΜΟΥ – ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Βίκυ Αδάμου είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης. Ιδρύτρια της Θεατρικής Ομάδας και της εταιρείας παραγωγής Life after Death Theatre, η οποία εκτός από θεατρικές

παραγωγές, προωθεί το θέατρο ως εργαλείο έρευνας σε κοινότητες. Στο ερευνητικό πλαίσιο της δουλειάς της καθιέρωσε τα Σεμινάρια των τριώνόπου θεωρητικοί, καλλιτέχνες και το κοινό διερευνούν την αφομοίωση των θεωριών περί τέχνης και φιλοσοφίας μέσω της δραματοποίησης.

Είναι, επίσης, συνδημιουργός του χοροθεατρικού δικτύου Κινητήρας όπου και διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια ως το 2015. Ως μέλος του Κινητήρα Χοροθέαμα έχει συμμετάσχει σε πολλές παραστάσεις και φεστιβάλς σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Σπούδασε Θέατρο στη δραματική σχολή του Γιώργου Θεοδοσιάδη και Εικαστικές Τέχνες στη σχολή της Ελένης Βακαλό. Έχει παρακολουθήσει σειρά εξειδικευμένων σεμιναρίων Κίνησης, Αυτοσχεδιασμού, Experiential Listening, Devised Theatre, Grotowski Αcting, Clown, Σκηνογραφίας, καθώς και σεμινάρια ψυχοκοινωνικής εκπαίδευσης.

Ασχολείται με το Community theatre από το 2010 και έχει παρουσιάσει πολλές παραστάσεις σε θέατρα και χώρους εντός και εκτός Αττικής. Διδάσκει θέατρο σε μαθητές όλων των ηλικιών ως μόνιμος συνεργάτης για το Νότιο χώρο τέχνης και το Θέατρο των Αλλαγών.

Παραστάσεις: “Το κορίτσι που γίνεται γορίλλας και άλλες ιστορίες ανάρρωσης” – String Theory, “Ανδρόγυνο, μια φάρσα από κουρασμένες λέξεις”– Vault, “Ελεγεία για ένα παράλογο κόσμο” – Our festival, “Λήθη” – Αγγλικανική εκκλησία Αθηνών κ.α.

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΑΜΠΑΝΙΚΟΥ – ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Είναι απόφοιτος της “Δραματικής Σχολής Αθηνών ‘Γ. Θεοδοσιάδης'”. Είναι ηθοποιός, συγγραφέας και συνιδρύτρια της ‘Life After Death Theater Company’.

Έχει εργαστεί ως συγγραφέας και ηθοποιός στι ς παραστάσεις: “Ανδρόγυνο”-Vault Theater Plus, “Η χαμένη παντόφλα του Μανώλη Καρέλη” – Vault/Victoria/Κινητήρας (το έργο κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ εκδοτική), “Γύρισε Πίσω” – Άβατον/θέατρο 104, “Timeline project” – Κινητήρας.

Στην τηλεόραση έχει εμφανιστεί στις παρακάτω σειρές: “Είμαστε στον Αέρα” – ΜEGA 1999, “Στρίβειν δια του Αρραβώνος”ANT1 2000,
“Η Τράπεζα”MEGA 2002, “Ξέχασε με” – ΑLPHA 2004, O Δρόμος” – τηλεταινία/MEGA 2005.

To 2020-2021 την περίοδο της καραντίνας έγραψε και έπαιξε στην διαδικτυακή σειρά «Το Νόμπελ του Μανώλη Καρέλη»

Άσκηση “Θείος Βάνιας”-εργαστήρι υποκριτικής

Η Ζωή Ξανθοπούλου διδάσκει το εργαστήρι: “Άσκηση Θείος Βάνιας – περί αυθεντικότητας” και εγκαινιάζει την πειραματική σκηνή της Καταπactής!

Η νέα πειραματική σκηνή

Η Ζωή Ξανθοπούλου συνεργάζεται για πρώτη φορά με την Καταπactή και αναλαμβάνει να δημιουργήσει την πειραματική σκηνή της. Μέσα από ένα εργαστήρι που βλέπει το θέμα “υποκριτική” από διαφορετική οπτική γωνία και απευθύνεται σε όλους, δίνεται η ευκαιρία στους συμμετέχοντες να ανακαλύψουν δυαντότητες και εργαλεία που ήδη διαθέτουν, να κυριαρχήσουν πάνω σε αυτά και να τα χρησιμοποιήσουν στη σκηνή!

ΟΛΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ

Άλλα λέμε κι άλλα κάνουμε; Επιλέγουμε την «εικόνα» μας ή μας επιλέγει;

Σε ποιον ανήκει η ζωή του τελικά; Ποιος είναι ο αυθεντικός ήρωας; Επιλέγουμε ρόλους στη ζωή μας ή μας επιλέγουν οι ρόλοι;

Άσκηση ‘θείος Βάνιας’ – περί αυθεντικότητας

Πρόκειται για μια άσκηση πάνω στο γνωστό έργο του Άντον Τσέχωφ υπό το πρίσμα της αυθεντικότητας. Αυθεντικό άρα πρωτότυπο σημαίνει ότι δε μιμείται κάτι που ήδη υπάρχει. Αυτό που ανταποκρίνεται στον εαυτό του. Ο ηθοποιός, λοιπόν, ανταποκρίνεται στον ρόλο; Ο ρόλος ανταποκρίνεται στον ηθοποιό;

Θα ερευνήσουμε τους ρυθμούς, τις διαφορετικές ποιότητες των ρόλων, τις συνθήκες και τις διαστάσεις του χωροχρόνου που συμβαίνει η θεατρική πράξη, το τραγικό και το γελοίο που περπατάνε παρέα. Πρόκειται για μια άσκηση πάνω στον Θείο Βάνια και την παρατήρηση του αναδυόμενου κόσμου του.

Στις συναντήσεις πρόβες θα ερευνηθούν και θα διερευνηθούν:
  • Πώς χρησιμοποιούμε τα στερεότυπα για την ερμηνεία ενός ρόλου
  • Οι σχέσεις των ηρώων
  • Οι πολλαπλές κοινωνικές εικόνες ενός ανθρώπου
  • Το κείμενο και οι αναφορές ως συλλογική μνήμη κι εμπειρία
  • Πώς αντιλαμβάνεται κανείς τη στιγμή που όλα αλλάζουν
  • Τα αόρατα νήματα που μας κινούν
  • Η πλήξη και η ματαίωση ως κατάσταση ζωής
  • Οι ρυθμοί και οι διαφορετικές ποιότητες των ρόλων
  • Η αντίληψη του χωροχρόνου της θεατρικής πράξης
  • Το τραγικό και το γελοίο ως δύο πλευρές του ίδιου νομίσματος
Η Ασκηση αυτή θα καταληξει σε μια ανοιχτη παρουσιαση στο κοινο, σε καποιο θεατρο της Αθηνας!

ΑΣΚΗΣΗ ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ

Κι αν η εικόνα όλων ήταν η ίδια; Αν οι εντάσεις ήταν όλες μια ευθεία γραμμή; Σε ποιο σημείο θα μπορούσαν να απελευθερωθούν οι ήρωες του έργου; Ο Βάνιας πώς μπορεί να σταθεί όρθιος και να συνεχίσει;
συντομο βιογραφικο ζωησ ξανθοπουλου

Είναι ηθοποιός και σκηνοθέτις. Σπούδασε Φωτογραφία και Οπτικοακουστικές Τέχνες στο ΤΕΙ Αθηνών, Σκηνοθεσία στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Λ. Σταυράκου και υποκριτική στο Θέατρο των Αλλαγών και έχει μεταπτυχιακό σε “Παραγωγή Βίντεο, Οπτικοακουστικά Μέσα και Κινούμενα Γραφικά” απο το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής.

Από το 2019 διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής στη σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών και Πολιτισμού στο τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών. Έχει επίσης διδάξει στο Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), SYN Festival – Edinburgh, Θέατρο των Αλλαγών, Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (ΘΟΚ), Θεατρικό Μουσείο Κύπρου, Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου τράπεζας Πειραιώς, Life ‘n’ Art Theater, Arnani studio, Θεατρικό εργαστήριο Δρυοπυδέων Κύθνου, Θεατρικές σχολές «Έκφραση» και «Ορφέας»/ Ιωάννινα, LIMINAL (τέχνη και προσβασιμότητα – εκπαίδευση σε μικτές ομάδες)

Έχει παίξει κι έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Η πιο πρόσφατη δουλειά της είναι η παράσταση Bacchae Underworld” (βασισμένη στις Βάκχες του Ευριπίδη) που έκανε πρεμιέρα το Μάιο του ‘22 στο STET theatre της Ολλανδίας με έλληνες και γερμανούς κωφούς ηθοποιούς.

Έχει σκηνοθετήσει «Τα δώρα» βασισμένη στον Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου που παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Σάμου (καλοκαίρι του ’21, στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός») και την παράσταση «Μάριος Χάκκας / Κανένα ρετούς. Θέλω την πραγματικότητα» (2019, Φεστιβάλ Αθηνών – Άνοιγμα στην πόλη).

Έχει ασχοληθεί με κλασικά έργα όπως το «Λεωφορείο ο Πόθος» πάνω στο οποίο έστησε την παράσταση «Blanching», «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» του Λόρκα (θέατρο Eliart), τους “Βρικόλακες” του Ίψεν (studio Μαυρομιχάλη) τον «Δον Ζουάν» σε διασκευή της Μαρίας Τσιμά (Beton 7), “Το αταίριαστο ζευγάρι” του Νιλ Σάιμον (θέατρο Αλκμήνη), HAMLET&Άμλετ (θέατρο Αργω) κ.ά. Έχει σκηνοθετήσει κι έργα νέων ελλήνων συγγραφέων (“Η λίμνη” και “Η Απελευθέρωση” του Δημήτρη Τσεκούρα, “Τα ψέμματα και τα μάτια” του Μιχάλη Σπέγγου, “Ο Elvis ζει” του Γιώργου Αμυρά, “Το Φανταστικό Χωριό” του Σπύρου Γραμμένου κ.α.) καθώς και μουσικές παραστάσεις και performance πάνω σε δικά της κείμενα (B Circulous, “Όλιβ, ένας έρωτας παρολίγον κομικ-ός” – σε συνεργασία με τον Δημήτρη Τσεκούρα και την Αννίτα Καπουσίζη, “Συνήθως” – βασισμένο σε κείμενο της Γεωργίας Δρακάκη κ.α.)

Εκτός Ελλάδας έχει σκηνοθετήσει στο θέατρο:

Der Diener zweier Herren von Goldoni– Deutsches Gehoerlosen – Theater (DGT), Nach der Party von Zoe Xanthopoulou – DeGeth festival / Muenchen), Free Media (performance based on Medea (Euripides), Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), U(you) for Utopia by Zoe Xanthopoulou – SYN Festival, Edinburgh, Bacchae Underworld based on The Bacchae (Euripides) – Het National Theater, STET, Hague.

Ως ηθοποιός έχει παίξει στο “MAIDen” του Γιώργου Νικολαϊδη που έκανε πρεμιέρα στο SYN festival στο Εδιμβούργο και συνέχισε στο θέατρο 104 στην Αθήνα, σε πόλεις της Ελλάδας αλλά και στη Βαρκελώνη, στον “Εύκολο Έρωτα” του Σπύρου Γραμμένου (θεατρο VAULT), στους «Ήρωες» της Ε. Γκασούκα (Μικρό Παλλάς), στο “Κόντρα στη δημοκρατία” του Εστέβα Σολέρ (σκην. Μ. Παλίλης – θέατρο Επι Κολωνώ), στις «Διαδρομές Υψηλού κινδύνου» του Ι. Γκαρσία (σκην. Μιχάλη Παλίλης – θέατρο 104 και Nau Ivanow στη Βαρκελώνη), στο «Μελάνι» του Μπάμπη Γαλιατσάτου (104), στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή (σκην. Κ. Ντέλλας – Φεστιβάλ Αθηνών), στον “Ματωμένο Γάμο” (σκην. Κ. Ντέλλας – θέατρο Από Μηχανής), στον «Εύκολο Έρωτα» του Σπύρου Γραμένου (Vault) κ.α

info

-Ο μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων είναι περιορισμένος και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

-Από Παρασκευή 4 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή 19:00-22:00

-Τα μαθήματα ολοκληρώνονται με την παρουσίαση τον Μάιο του 2023

-Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας κάνοντας κλικ από κάτω ή τηλεφωνόντας στο 2168096448

Ήξερες ότι: το “arte” δεν σημαίνει τέχνη στην Commedia dell’ arte?

γράφει η Έλλη Πρόκου, θεατρολόγος -ηθοποιός

Read More

Σεμινάριο κωμικού αυτοσχεδιασμού και δημιουργικής γραφής μαζί!

Read More

Ήξερες ότι: το θέατρο ξεκίνησε ως θρησκευτικό δρώμενο

γράφει η Έλλη Πρόκου, θεατρολόγος -ηθοποιός
Read More

Υποκριτικές σκέψεις: Το γιν-γιανγκ στο θέατρο και η σημασία του

του Σωτήρη Δούβρη
Read More

Μαθήματα υποκριτικής – νέο τμήμα με τον Σωτήρη Δούβρη

Από Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου και κάθε Παρασκευή 19:00-22:00
Read More

Θεατρική σκηνή υπερυψωμένη, με δύο γυναίκες ηθοποιούς, η μία υπηρέτρια, η άλλη πριγκίπισσα. Είναι καθιστές και κρατά η μία τα χέρια της άλλης. Συνομιλούν. Κάτων από τη σκηνή στο σκοτάδι μερικοί θεατές συνομιλούν. Πιο πίσω είναι ο σκηνοθέτης που κάθεται στο τραπέζι του, παρακολουθεί την πρόβα και σημειώνει.

podcast #9 – Ηθοποιός και θεατής. Το συμβόλαιο και οι όροι του.

Το θέατρο, η έκφραση και η δημιουργία

Read More

podcast #8 – Ο Θανάσης Κουρλαμπάς και η τέχνη της υποκριτικής του, μέρος Β’

Το θέατρο, η έκφραση και η δημιουργία

Read More

podcast #7 – Ο Θανάσης Κουρλαμπάς και η τέχνη της υποκριτικής του

Το θέατρο, η έκφραση και η δημιουργία

Read More

podcast #6 – Τι είναι το: “ηθοποιός” και γιατί το χρειαζόμαστε

Το θέατρο, η έκφραση και η δημιουργία

Read More

Οι παράξενοι άνθρωποι που ονομάζουμε πρόσφυγες

Το άρθρο προέκυψε από την έρευνα που διεξήγαν οι μαθητές του τμήματος υποκριτικής ερασιτεχνικού θεάτρου, στα πλαίσια της προετοιμασίας της μικρού μήκους ταινίας “Κλειδωμένες πατρίδες”: Δέσποινα Αμπεριάδου, Μαριλένα Γιαννακίτσα, Ανδρέας Δημητρέλης, Δανάη Κωνσταντέλλου, Πάνος Λασπάς, Γιώτα Σταυράκου, Νατάσα Στραβοράβδη. Επιμέλεια άρθρου: Μαριλένα Γιαννακίτσα.

Read More

podcast #5 – Οι φωτισμοί στο θέατρο και η Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Το θέατρο, η έκφραση και η δημιουργία

Read More

podcast #4 – Ο άδειος χώρος και η σκηνογραφία

Το θέατρο, η έκφραση και η δημιουργία

Read More

podcast #3 – Η φωνή, η αναπνοή και η Μάρω Θεοδωράκη

Το θέατρο, η έκφραση και η δημιουργία

Read More

podcast #2 – Η Ειρήνη Δερμιτζάκη και η βιωματική γραφή της

Το θέατρο, η έκφραση και η δημιουργία

Read More

 

 

Επισκεφθειτε μας

Λάμπρου Κορομηλά 19, 11745 –  Νέος Κόσμος.

Contact

E: info@katapacti.gr
P: 216 80 96 448

Connect

Privacy Settings
We use cookies to enhance your experience while using our website. If you are using our Services via a browser you can restrict, block or remove cookies through your web browser settings. We also use content and scripts from third parties that may use tracking technologies. You can selectively provide your consent below to allow such third party embeds. For complete information about the cookies we use, data we collect and how we process them, please check our Privacy Policy
Youtube
Consent to display content from Youtube
Vimeo
Consent to display content from Vimeo
Google Maps
Consent to display content from Google