Η ενδυματολόγος Μαντώ Ψυχουντάκη μας μιλά για το νέο εργαστήρι θεατρικού κοστουμιού

Η Μαντώ Ψυχουντάκη στήνει ένα ολοκαίνουριο εργαστήρι που έλειπε από το Theater Academy της Καταπactής. Η Ιφιγένεια Πασχάλη τις θέτει ερωτήσεις σχετικές με τα μαθήματα και τον τρόπο διεξαγωγής τους.

  1. Πώς αποφάσισες να ασχοληθείς με την ενδυματολογία?

Από τη παιδική μου ηλικία το παιχνίδι μου ήταν το να φτιάχνω ρούχα με οτιδήποτε είχα γύρω μου . Σταδιακά άρχισα να σχεδιάζω και ήρθε από μόνο του , τελείως φυσικά.

2. Με ποιόν τρόπο η ενδυματολογία επηρεάζει μία παράσταση?

Το κοστούμι στο θέατρο από την αρχαιότητα ως και σήμερα συμβάλλει καθοριστικά στην ολοκλήρωση του ρόλου που υποδύεται ο κάθε ηθοποιός. Ταυτόχρονα δίνει πληροφορίες για το χαρακτήρα του έργου πολλές φορές χρησιμοποιώντας στοιχειά της μόδας της εκάστοτε εποχής . Στο θέατρο τα κοστούμια αποτελούν βασικό στοιχείο της σκηνικής παρουσίας του ηθοποιού.

“Ακόμη πιο βρώμικα παραμύθια” – ‘θέατρο 104’ – σκηνοθεσία Θ. Γριβα – κοστούμια Μαντώ Ψυχουντάκη

3. Ποιά είναι η δομή και ποιοί οι στόχοι του τμήματος ενδυματολογίας?

Με τους συμμετέχοντες του τμήματος θα ξεκινήσουμε απο τη θεωρητική βάση όπως το τι είναι ενδυματολογία, πώς επηρεάζει την παράσταση και τα βασικά κινήματα που επηρέασαν ιστορικά το ένδυμα. Στη συνέχεια θα μπούμε στο πρακτικό κομμάτι, όπως για παράδειγμα με τα εργαλεία που χρειαζόμαστε για να επικοινωνήσουμε μια ιδέα, τα υλικά κατασκευής και τη μακέτα ενός κοστουμιού. Τέλος, θα ασχοληθούμε με την ανάλυση κειμένων και το πως συλλέγουμε πληροφορίες από αυτό. Οι μαθητές θα είναι υπεύθυνοι για το ανέβασμα μιας θεατρικής παράστασης που θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία και με τα άλλα τμήματα του εργαστηρίου. Στόχος είναι στο τέλος οι μαθητές να έχουν μια ολοκληρωμένη εικόνα για το επάγγελμα του ενδυματολόγου.

4. Η γνώση σχεδίου ή πατρόν, είναι προαπαιτούμενο για την παρακολούθηση του τμήματος?

Βασικό μέλημα μας είναι να μπορεί να παρακολουθήσει το μάθημα όποιος ενδιαφέρεται για το συγκεκριμένο κλάδο ανεξαρτήτως γνώσεων . Όλοι μπορούν να συμμετέχουν κι ας μην έχουν γνώση σχεδίου και πατρόν αφού κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου οι μαθητές θα διδαχτούν τεχνικές ανάγνωσης και δημιουργίας σχεδίου έτσι ώστε με την ολοκλήρωση των μαθημάτων να μπορούν να επικοινωνήσουν τις ιδέες τους.

“Χωρίς οικογένεια” του Έκτορ Μαλό – ‘θέατρο Τέχνης’  – σκηνοθεσία Δ. Δεγαΐτη – κοστούμια Μαντώ Ψυχουντάκη

5.Θα ασχοληθούμε με τις ιδιότητες των υφασμάτων ή των γενικότερων υλικών καθώς και με τεχνικές κατασκευής τους ή θα προσεγγίσουμε θεωρητικά τις ενδυματολογικές επιλογές?

Η γνώση των υλικών, ο τρόπος επεξεργασίας τους όπως και η χρήση τους είναι βασικό κομμάτι στο κοστούμι . Επομένως, δε θα μπορούσαμε να παραλείψουμε τη μελέτη, σε θεωρητικό όπως και πρακτικό επίπεδο, των υφασμάτων και τις δυνατότητες που μας δίνουν. Με τους μαθητές θα δούμε τα υλικά που μας δίνονται όπως και τις τεχνικές επεξεργασίας τους. Φυσικά θα μιλήσουμε και για μη αναμενόμενα υλικά που μπορούν να μας δώσουν τη κατάλληλη κατασκευή ανάλογα με τη συνθήκη που θα τα χρειαστούμε .

6.Ποιές είναι οι υποχρεώσεις του μαθήματος για όσους επιλέξουν να το παρακολουθήσουν?

Στη διάρκεια του σεμιναρίου θα δοθούν κάποιες εργασίες πάνω στις οποίες θα πρέπει να εργαστούν οι μαθητές

7.Είναι απαραίτητη η φυσική παρουσία στο τμήμα ή θα μπορούσε κάποιος να παρακολουθήσει επαρκώ τα μαθήματα μέσω διαδικτύου?

Τα μαθήματα μπορούν να γίνουν και με τους δύο τρόπους .Μέσω της τεχνολογίας θα μπορεί ο μαθητής να παρακολουθήσει επαρκώς το εργαστήριο χωρίς να υπάρχει η φυσική του παρουσία.

“Σέρλοκ Χολμς – Το γαλάζιο ρουμπίνι” του Άρθουρ Κόναν Ντόιλ – ‘θέατρο Τέχνης’ – σκηνοθεσία Π. Παπαδόπουλου – κοστούμια Μαντώ Ψυχουντάκη

Η Μαντώ Ψυχουντάκη

έχει διακριθεί με 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο Διεθνές Φεστιβάλ του Παρισιού (Paris play festival ), 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο Διεθνές Φεστιβάλ της Βενετίας(Venezia shorts Italy) και ήταν στην ομάδα που κατέκτησε το βραβείο Mezzo, Opera Production of the Year 2013 στην όπερα «Alessandro» του G. F. Handel. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι: Nigel Lowery, Laine Rettmer, Πάρις Μέξης, Δημήτρης Δεγαΐτης, Νικορέστης Χανιωτάκης, Σοφία Φιλιππίδου, Δημοσθένης Φίλιππας, Κίρκη Καραλή, Μαριάννα Κάλμπαρη, Γρηγόρης Καραντινάκης, Κώστα Παπακωνσταντίνου κ.α.

Εργαστήρι θεατρικού κοστουμιού

  • Από Παρασκευή 21/1/2022 και κάθε Παρασκευή 19:00-21:00 έως τέλος Ιουνίου
  • Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται δια ζώσης και διαδικτυακά ταυτόχρονα
  • Κόστος διδάκτρων 300€ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)
  • Early bird: 10% έκπτωση για εγγραφές έως τέλος του 2021
  • Για όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν και το εργαστήριο σκηνογραφίας, προβλέπεται 20% έκπτωση στο σύνολο των διδάκτρων
  • Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: 2168096448 – info@katapacti.gr
Αν θες να μαθεις περισσοτερα για το εργαστηρι θεατρικου κοστουμιου
Click Here

Η σκηνογράφος Μαρία Φιλίππου μας μιλά για το νέο εργαστήρι σκηνογραφίας

Το εργαστήρι θεάτρου Καταπactή συνεργάζεται για πρώτη φορά φέτος με την επιτυχημένη σκηνογράφο, με σκοπό να δώσει τη δική της πνοή στο εργαστήρι σκηνογραφίας του Theater Academy της Καταπactής! Η Μαριλένα Γιαννακίτσα θέτει πέντε ερωτήματα που έχει στο μυαλό του κάθε ενδιαφερόμενος.


1. Είναι απαραίτητο να έχει κάποιος γνώσεις αρχιτεκτονικής ή σχεδίου για να παρακολουθήσει το μάθημα;
Η ενασχόληση με το θέατρο γενικά έχει να κάνει με την αίσθηση των πραγμάτων.Το φως, τα υλικά,τον χώρο. Κυριότερο είναι να κατανοήσει το κείμενο, να το υπηρετήσει και μέσα από αυτο να δουλέψει. Για το μάθημά μας,  βασικό κομμάτι θεωρώ την  αίσθηση του χώρου, να μπορεί κανείς να κατανοήσει μια κάτοψη ή κάποιο κατασκευαστικό σχέδιο ωστε να μπορέσουμε να ξεκινήσουμε από μια βάση και να υλοποιήσουμε τις ιδέες που θα προκύψουν. Δεν είναι απαραίτητες οι γνώσεις σχεδίου αλλά είναι καλοδεχούμενες.
2. Το θεωρητικό μέρος τι περιλαμβάνει;
Περιλαμβάνει μια σύντομη μελέτη στην εξέλιξη της σκηνογραφίας  από τη διαμόρφωση της σκηνής στο αρχαίο θέατρο, στο ρωμαϊκό, την ιταλική αναγέννηση και την Κομέντια Ντελ άρτε. Στη συνέχεια θα ασχοληθούμε με το μπαρόκ και τον ρομαντισμό. Μετά  θα περάσουμε στον 19ο και 20ό αιώνα, στον Άππια και τον Μέγιερχολντ και θα καταλήξουν στη σύγχρονη παγκόσμια σκηνογραφία. Θα σταθούμε λίγο παραπάνω στη σύγχρονη παγκόσμια σκηνογραφία. Γενικά όμως το μάθημα θα είναι πιο πολύ πρακτικό, εστιάζοντας στη δημιουργία μιας κανονικής παράστασης στο τέλος της χρονιάς. Άλλωστε η ουσία της σκηνογραφίας είναι η πράξη και ο πειραματισμός με υλικά και υφές, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι δεν ειναι απαραίτητο το θεωρητικό κομμάτι.

“‘Ολιβερ Τουίστ”, του Κάρολου Ντίκενς – ‘Ελληνικός Κόσμος’ – σκηνοθεσία Κωνσταντίνα Νικολαΐδη – σκηνικά / κοστούμια Μαρία Φιλίππου

3. Θα ασχοληθούμε με τις ιδιότητες και τους τρόπους χρήσης των υλικών και των χρωμάτων;
Ναι όπως είπα και προηγουμένως  τα υλικά και τα χρώματα είναι τα βασικά εργαλεία της σκηνογραφίας. Η χρήση τους καθορίζει το τελικό αποτέλεσμα. Τα υλικά είναι άπειρα και ως σκηνογράφοι οφείλουμε να τα γνωρίζουμε, να τα χρησιμοποιούμε και να προτείνουμε αναλόγως. Εκτός απο τη χρήση τους πάνω στη σκηνή υπάρχει μια ιστορία πίσω απο το καθένα. Καλό είναι να σκεφτόμαστε με περιβαλλοντική συνείδηση αλλά και να γνωρίζουμε την τιμή τους καθώς πάντα υπάρχει ένα προκαθορισμένο budget στην εκάστοτε παραγωγή. Τα χρώματα είναι άλλο ένα μεγάλο κομμάτι της σκηνογραφίας. Καθορίζουν το ύφος και όλη την εικόνα. Δρουν ανάλογα με το υλικό για αυτό και είναι απαραίτητο να συνεργαζόμαστε με τους φωτιστές ώστε να μελετούμε τα χρώματα και τα υλικά ανάλογα με τον τρόπο που σκέφτονται να φωτίσουν. Οφείλουμε να σεβόμαστε τη δουλειά όλων των συντελεστών και να τους ενημερώνουμε για την κάθε μας κίνηση.
4. Θα μάθουμε να κατασκευάζουμε μακέτα;
Ναι βέβαια! Το επίπεδο που θα φτάσουμε θα εξαρτηθεί από το επίπεδο εκκίνησης.Ο στόχος πάντα είναι να επικοινωνήσουμε την ιδέα μας στους συνεργάτες μας, είτε αυτό γίνεται με απλά υλικά που βρίσκουμε στην καθημερινότητά μας, είτε μεσα απο μια  φωτορεαλιστική απεικόνιση μέσω υπολογιστή. Οπως προείπαμε ειναι σημαντικό οι υπόλοιποι συντελεστές να γνωρίζουν την ιδέα μας και το αποτέλεσμα στο οποίο θέλουμε να φτάσουμε.Η μακέτα στην ουσία εξυπηρετεί αυτήν την επικοινωνία με τους υπόλοιπους συνεργάτες μας. Ο σκηνοθέτης πρέπει να έχει περπατήσει ολο το σκηνικό πριν ξεκινήσει πρόβες και αυτό ειναι στο χέρι μας να το καταφέρουμε χωρίς να υπάρχει σκηνικό.Με μια χάραξη στον χώρο με τα σχέδια που θα φέρουμε στην πρόβα, με δείγματα από υφάσματα και υλικά αυτό μπορεί να γίνει εφικτό.

“Εγώ η  Γωγώ”, της Ελένης Γκασούκα – θέατρο ‘Αθηνών’ – σκηνοθεσία Ελένη Γκασούκα – σκηνικά Μαρία Φιλίππου

“Ο φίλος μου ο Λευτεράκης”, του Αλέκου Σακελλάριου – ‘Χυτήριο’ – σκηνοθεσία Θανάσης Παπαθανασίου / Μιχάλης Ρέππας – σκηνικά / κοστούμια Μαρία Φιλίππου

5. Στο πρακτικό μέρος θα πρέπει να συνεργαστούμε και με άλλους συντελεστές; 
Φυσικά. Το θεατρο ειναι ομαδικό “άθλημα”! Ό,τι κάνουμε επηρεάζει τη δουλειά των συνεργατών μας. Είμαστε σε άμεση επικοινωνία, συζήτηση και συνεργασία με ολους τους συντελεστές και ακόμα πιο πολύ με τον σκηνοθέτη μας. Μην ξεχνάμε πως είμαστε όλοι στην ίδια ομάδα και ο στόχος είναι για όλους κοινός. Να υπηρετήσουμε ένα κείμενο, ο καθένας απο τη σκοπιά του, με σεβασμό στους υπόλοιπους.

“Οι από πάνω”, του Νίκου Μουτσινά – θέατρο ‘Πειραιώς’ – σκηνοθεσία Νίκος Μουτσινά – σκηνικά Μαρία Φιλίππου

Η Μαρία Φιλίππου

έχει διακριθεί με 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Διαβαλκανικού Θεάτρου, ενώ ήταν υποψήφια για βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας στα θεατρικά βραβεία του Αθηνοραματος για την παράσταση «Η Παριζιάνα». Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Σταμάτης Φασούλης, ο Θοδωρής Αθερίδης, Αντώνη Λουδάρο, Νίκο Μουτσινά κ.α. 

Αυτό τον καιρό, μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει τη δουλειά της στις παραστάσεις “Τζόρνταν” σε σκηνοθεσία Γιάννη Αϊβάζη , “Ανθισμένες Μανόλιες” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριάκου, “Μαθήματα κωμωδίας” σε σκηνοθεσία Θ. Αθερίδη, “Καλό μεσημεράκι” στην συχνότητα του Σκαι , “Cage birds”, “Tο θαυμα” και “Tο πυθαρι του Πυθαγόρα” σε σκηνοθεσία Κ. Νικολαΐδη, “Σοφία Βέμπο σε θυμάμαι” σε σκηνοθεσία Μενέλαου Τζαβέλλα, “Σκηνές από έναν γάμο” σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου ενώ τον Ιανουάριο ξεκινουν το “Γελώντας άγρια” σε σκηνοθεσία Βάσιας Αργέντη και “Ανάμεσα σε δυο κόσμους” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Εργαστήρι σκηνογραφίας

  • Από Δευτέρα 17/1/2022 και κάθε Δευτέρα 19:00-22:00 έως τέλος Ιουνίου
  • Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται δια ζώσης και διαδικτυακά ταυτόχρονα
  • Κόστος διδάκτρων 400€ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)
  • Early bird: 10% έκπτωση για εγγραφές έως τέλος του 2021
  • Για όσους ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν και το εργαστήριο ενδυματολογίας, προβλέπεται 20% έκπτωση στο σύνολο των διδάκτρων
  • Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: 2168096448 – info@katapacti.gr
 
Αν θες να μαθεις περισσοτερα για το εργαστηρι σκηνογραφιας
click here

Γράφοντας το πρώτο μου βιβλίο – εντατικό εργαστήρι βιωματικής γραφής

Η βραβευμένη συγγραφέας Ειρήνη Δερμιτζάκη με μεταπτυχιακές σπουδές στη Δημιουργική Γραφή στο Teeside University και το θεατρικό εργαστήρι Καταπακτή παρουσιάζουν ένα νέο εντατικό εργαστήρι γραφής που θα καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες βήμα βήμα προς την ολοκλήρωση του προσωπικού τους συγγραφικού έργου.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όλες και όλους όσοι έχουν ήδη παρακολουθήσει αντίστοιχα σεμινάρια ή έχουν συγγραφική εμπειρία και θέλουν να εξελίξουν τη γραφή τους, αναλαμβάνοντας να ξεκινήσουν και να ολοκληρώσουν μια συλλογή διηγημάτων ή ένα μυθιστόρημα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία:

-Να ενισχύσουν τη συγγραφική τους φωνή

-Να ανακαλύψουν τεχνικές για να μπορέσουν να ολοκληρώσουν το συγγραφικό τους έργο

-Να αποκτήσουν κατάλληλα εργαλεία ώστε να μπορέσουν να ξεπεράσουν το δημιουργικό τους μπλοκάρισμα

Να εμβαθύνουν στο αντικείμενο που τους αφορά είτε αυτό είναι διήγημα ή μυθιστόρημα

-Να μάθουνε μυστικά και τεχνικές με παραδείγματα από το έργο σπουδαίων συγγραφέων

-Να κατανοήσουν τον εκδοτικό χώρο και τα βασικά βήματα αναζήτησης εκδοτικής στέγης

Το σεμινάριο αποτελείται κυρίως από πρακτική εξάσκηση με ασκήσεις δημιουργικής γραφής και storytelling και ο ρυθμός της ομάδας προσαρμόζεται ανάλογα με τη δυναμική, τις ανάγκες και το επίπεδο των συμμετεχόντων.

Information
  • Από  Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου και κάθε Τρίτη 19:00 – 21:00
  • Meet the trainer την Τρίτη 21 Σεπτεμβρίου στις 19:00
  • Το εργαστήριο διεξάγεται διαδικτυακά μέσα από την εφαρμογή Zoom
  • Kόστος συμμετοχής 55€/μήνα (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)
  • Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: 2168096448 – info@katapacti.gr
  • Διοργάνωση: εργαστήρι θεάτρου Καταπactή (Κορομηλά 19 – Ν. Κόσμος)

https://www.katapacti.gr

Σύντομο βιογραφικό Ειρήνης Δερμιτζάκη

Γεννήθηκε το 1982 στη Σητεία. Σπούδασε Θέατρο στην Ελλάδα, και Κινηματογράφο στο Λονδίνο. Το 2018 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές στη Δημιουργική Γραφή στο πανεπιστήμιο Teeside της Αγγλίας. Τα θεατρικά έργα της «Ορνιθοφοβία» και «Αντζελέτα και Ετελβίνα» (με την αιγίδα του υπουργείου πολιτισμού της Μεγ. Βρετανίας) έχουν ανέβει σε θέατρα του Λονδίνου. Το καλοκαίρι του 2021 παρουσιάστηκε στην Κρήτη το θεατρικό της έργο “Ελευθερία και ένωσις”. Έχει βραβευτεί σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς σε Ελλάδα, Αγγλία και Αυστραλία. Συνεργάστηκε με διάφορα ιστολόγια και περιοδικά λογοτεχνίας και έχει επίσης γράψει διάφορα κείμενα για το ραδιόφωνο, και σενάρια για ταινίες μικρού μήκους. Διηγήματα της έχουν εκδοθεί σε συλλογές από διάφορους εκδοτικούς οίκους. Έχει επίσης συμμετάσχει στο συλλογικό μυθιστόρημα “Η κατάρρευση” από τις εκδόσεις Παράξενες Μέρες. Το μυθιστόρημα “Γεννημένος Λούζερ” και η συλλογή διηγημάτων της “Αυτό που δεν γνωρίζω ακόμα” κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Εύμαρος. Έχει διδάξει δημιουργική γραφή σε Ελλάδα και Αγγλία σε διάφορους οργανισμούς αλλά και ατομικά σαν Creative Writing Mentor.

Από πίνακα-διήγημα: “Καουμπόηδες και ινδιάνοι”

του Δαμιανού Αγραβαρά

Στο πλαίσιο του εργαστηρίου Βιωματικής Γραφής της Ειρήνης Δερμιτζάκη, ζητήθηκε από τους συμμετέχοντες να εμπνευστούν από έναν πίνακα και να γράψουν ένα μικρό διήγημα. Ο Δαμιανός εμπνεύστηκε από την ελαιοτυπία “Ο κουρέας” του Νικολάου Γύζη.

Read More

Η ιστορία ενός τραγουδιού: “Στη συγκέντρωση της ΕΦΕΕ”

της Πηγής Γρύλλη

Στο πλαίσιο του εργαστηρίου Βιωματικής Γραφής της Ειρήνης Δερμιτζάκη, ζητήθηκε από τους συμμετέχοντες να γράψουν ένα μικρό διήγημα, εμπνεόμενοι από ένα τραγούδι. Οι στίχοι απέκτησαν σώμα, οι μουσικές φωνή και μας διηγήθηκαν την παρακάτω ιστορία!

Read More

Γράμμα σε ένα μέρος του σώματος: Χέρια

της Πωλλέτας Ψυχογιοπούλου

Στο πλαίσιο του εργαστηρίου Βιωματικής Γραφής της Ειρήνης Δερμιτζάκη, ζητήθηκε από τους συμμετέχοντες να ξεκινήσουν αλληλογραφία με ένα μέλος του σώματός τους. Οι συμμετέχοντες έστειλαν την πρώτη τους επιστολή και οι μύτες, τα μάτια, τα πόδια, τα πνευμόνια και οι καρδιές έπιασαν και εκείνα μολύβι και χαρτί και απάντησαν.

Read More

Γράμμα σε ένα μέρος του σώματος: Κοιλιά

του Θεοδόση Λάζαρη

Στο πλαίσιο του εργαστηρίου Βιωματικής Γραφής της Ειρήνης Δερμιτζάκη, ζητήθηκε από τους συμμετέχοντες να ξεκινήσουν αλληλογραφία με ένα μέλος του σώματός τους. Οι συμμετέχοντες έστειλαν την πρώτη τους επιστολή και οι μύτες, τα μάτια, τα πόδια, τα πνευμόνια και οι καρδιές έπιασαν και εκείνα μολύβι και χαρτί και απάντησαν.

Read More

Η μεθοδολογία της υποκριτικής – web seminar

Μαθήματα υποκριτικής από το διαδίκτυο γίνεται;

Αν θέλουμε να είμαστε ειλικρινείς η απάντηση είναι όχι. Αυτό δεν σημαίνει όμως ότι δεν υπάρχουν πολλά που μπορούν να διδαχθούν και να βοηθήσουν οποιονδήποτε ασχολείται με το θέατρο να βρει έναν τρόπο να προσεγγίζει κάθε έργο και κάθε ρόλο.Read More

Διηγήματα μέσα από την Καταπactή vol.3

“Πρόσκληση στο νησί” της Σεβαστής Κωνσταντινίδου

Το παρακάτω διήγημα γράφτηκε κατά τη διάρκεια του διαδικτυακού εργαστηρίου δημιουργικής γραφής “Από το θέατρο στη λογοτεχνία” με την Ειρήνη Δερμιτζάκη, στα πλαίσια άσκησης βασισμένης στην “Εβραία” του Μ. Μπρεχτ με θέμα: “Δεν αναγνωρίζω πια αυτόν τον κόσμο”.Read More

Διηγήματα μέσα από την Καταπactή vol.2

“Ένας Γλάρος” της Γεωργίας Σταυρακάκη

Το παρακάτω διήγημα γράφτηκε κατά τη διάρκεια του διαδικτυακού εργαστηρίου δημιουργικής γραφής “Από το θέατρο στη λογοτεχνία” με την Ειρήνη Δερμιτζάκη, στα πλαίσια άσκησης βασισμένης στο “Γλάρο” του Α. Τσέχοφ με θέμα: “Ένας γλάρος πετάει πάνω από το σπίτι της Αρκάντινα και μας διηγείται όσα βλέπει”.Read More

Διηγήματα μέσα από την Καταπactή vol.1

“Λευκά στραγάλια” της Αριστέας Κακουράκη

Το παρακάτω διήγημα γράφτηκε κατά τη διάρκεια του διαδικτυακού εργαστηρίου δημιουργικής γραφής “Από το θέατρο στη λογοτεχνία” με την Ειρήνη Δερμιτζάκη, στο πλαίσιο άσκησης με θέμα «Ύβρις και νέμεσις» εμπνευσμένο από το “Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι” του Τένεσσι Γουίλιαμς.Read More

 

 

Επισκεφθειτε μας

Λάμπρου Κορομηλά 19, 11745 –  Νέος Κόσμος.

Contact

E: info@katapacti.gr
P: 216 80 96 448

Connect

Privacy Settings
We use cookies to enhance your experience while using our website. If you are using our Services via a browser you can restrict, block or remove cookies through your web browser settings. We also use content and scripts from third parties that may use tracking technologies. You can selectively provide your consent below to allow such third party embeds. For complete information about the cookies we use, data we collect and how we process them, please check our Privacy Policy
Youtube
Consent to display content from Youtube
Vimeo
Consent to display content from Vimeo
Google Maps
Consent to display content from Google