Γνώρισε τη βιβλιοθήκη του Εθνικού θεάτρου



Στο ισόγειο του θεάτρου Ρεξ, με είσοδο από το πίσω μέρος του, στεγάζεται ίσως το πιο χρήσιμο και φιλικό μέρος για όσους ασχολούνται με το θέατρο!

Ηθοποιός ή σκηνοθέτης, σκηνογράφος ή ενδυματολόγος, μουσικός ή συγγραφέας, επαγγελματίας ή ερασιτέχνης, όλοι κάποια στιγμή έχουν χρειαστεί τις υπηρεσίες μιας καλά ενημερωμένης βιβλιοθήκης. Αν εκτός από άπειρα θεατρικά έργα και βιβλία για το θέατρο, στη βιβλιοθήκη ανακαλύψεις και ένα τεράστιο αρχείο οπτικοακουστικού υλικού παραστάσεων που έχει συγκεντρωθεί προσεκτικά εδώ και πολλά πολλά χρόνια, τότε σίγουρα βρίσκεσαι στη βιβλιοθήκη του Εθνικού Θεάτρου, στη Φειδίου 5, στο πίσω μέρος του θεάτρου “Ρεξ”!

Πραγματικά το αρχείο που βρίσκεται εκεί είναι τεράστιο, ειδικά από θεατρικά έργα. Αρκεί μόνο να σκεφτούμε ότι υπάρχουν κείμενα από όλες τις παραστάσεις που έχουν ανέβει στο Εθνικό, από την ίδρυση του έως και σήμερα. Το προσωπικό είναι πάρα πολύ ευγενικό, εξυπηρετικό αλλά και πολύ ενημερωμένο. Είτε τηλεφωνικά, είτε περνώντας από εκεί, ζητάς το βιβλίο που χρειάζεσαι και μπορείς να το μελετήσεις εκεί στο μικρό και ζεστό αναγνωστήριο που διαθέτει ο χώρος ή να το πάρεις μαζί σου για κάποιες ώρες και να το επιστρέψεις αργότερα. Εκτός από κείμενα, μπορείς να χρησιμοποιήσεις τον υπολογιστή του χώρου, έτσι ώστε να παρακολουθήσεις βιντεοσκοπημένες παραστάσεις από το 1995 έως και σήμερα, αλλά και πλούσιο φωτογραφικό υλικό παραστάσεων, σκηνικών, κοστουμιών κλπ…

Συγκεκριμένα στη βιβλιοθήκη του Εθνικού μπορείς να βρεις:

  • Ξενόγλωσσα και ελληνικά βιβλία για το θέατρο.
  • Ξενόγλωσσα και ελληνικά βιβλία και εγκυκλοπαίδειες γενικού περιεχομένου. 
  • Παλιά βιβλία και σπάνιες εκδόσεις. 
  • Ξενόγλωσσες και ελληνικές σειρές λογοτεχνικών και θεατρικών περιοδικών. 
  • Προγράμματα από όλες τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου από το 1932 ως σήμερα. 
  • Προγράμματα από διάφορες άλλες εκδηλώσεις και συνεργασίες του Εθνικού Θεάτρου. 
  • Ανέκδοτα ελληνικά θεατρικά έργα και ανέκδοτες μεταφράσεις θεατρικών έργων. 
  • Ειδικούς καταλόγους και κείμενα για την ιστορία, τους συντελεστές και το ρεπερτόριο του Εθνικού Θεάτρου. 
  • Αντίγραφα των θεατρικών έργων που έχουν παιχθεί από τις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου. 
  • Παρτιτούρες από τη μουσική ορισμένων έργων που παίχθηκαν στο Εθνικό Θέατρο. 
  • Κριτικές και αποκόμματα τύπου από όλες τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. 
  • Ντοσιέ με φωτογραφίες- πορτρέτα ηθοποιών και βιογραφικά σημειώματα. 
  • Βιντεοσκοπήσεις θεατρικών παραστάσεων του Εθνικού Θεάτρου (από το 1995 και εφεξής.) 
  • Ειδικό αρχείο φωτογραφιών. 

Επίσης στη βιβλιοθήκη υπάρχουν αρχεία παλιών ηχογραφήσεων, μουσικής, σκηνογραφικών σχεδίων, μακετών, φροντιστηριακών ειδών, κοστουμιών καθώς και ένα εξαιρετικά πλούσιο φωτογραφικό αρχείο. 

Info

Βιβλιοθήκη Εθνικού Θεάτρου

Φειδίου 5 (πίσω από Ρεξ)

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 8:00 – 16:00

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-3820525

 

 

Ήξερες ότι: Ο σκηνοθέτης σαν ειδικότητα εμφανίστηκε μόλις τον 19ο αιώνα



 Το “Ήξερες ότι:” δίνει τις απαντήσεις σε όλες τις πιθανές ερωτήσεις που έχεις γύρω από τον κόσμο του θεάτρου, τους όρους και τις ειδικότητές του!

Η έννοια της σκηνοθεσίας είναι πολύ πρόσφατη. Η λέξη απαντάται για πρώτη φορά σε κείμενα μόλις το 1820. Εκείνη ακριβώς την εποχή ο σκηνοθέτης γίνεται επισήμως ο υπεύθυνος για τη διάταξη της παράστασης.  Μέχρι τότε ο διευθυντής του θεάτρου ή ο πρωταγωνιστής επιφορτιζόταν με την ευθύνη να τη διαμορφώσει σύμφωνα με την προϋπάρχουσα φόρμα.

Πριν από το 1820 με τον όρο σκηνοθεσία εννοούσαν την στοιχειώδη τεχνική τοποθέτησης των υποκριτών στη σκηνή. Στο ευρύ κοινό επικρατεί ακόμα η αντίληψη για τον σκηνοθέτη, ότι η μοναδική του ευθύνη είναι απλώς να ρυθμίζει τις κινήσεις των ηθοποιών και τους φωτισμούς.

Η ανάγκη του να αναλάβει κάποιος τη σκηνοθεσία προέκυψε από το γεγονός ότι τον 19ο αιώνα, το θέατρο άρχισε να βγαίνει από τα βασιλικά ανάκτορα και να παρουσιάζεται σε πλατείες και δημόσιους χώρους. Αυτό σήμαινε ότι πια άρχισε να απευθύνεται σε πιο ευρύ και ανομοιογενές κοινό. Ήταν αναγκαίο λοιπόν κάποιος να αναλάβει να βρει τους τρόπους να περάσει τα μηνύματα του εκάστοτε έργου με τρόπο ταυτόχρονα καλλιτεχνικό αλλά και αντιληπτό από όλους, ανεξαρτήτως κοινωνικού επιπέδου και μόρφωσης.

Ο σκηνοθέτης επίσης είναι ο υπεύθυνος να συντονίσει τις διάφορες συνιστώσες της παράστασης που οφείλονται στην παρέμβαση πολλών και διαφορετικών καλλιτεχνικών ειδικοτήτων (συγγραφέας, σκηνογράφος, ενδυματολόγος, μουσικός, κλπ) για τη δημιουργία μιας παράστασης. Πρέπει να σχηματίσει ένα πλήρες οργανικό σύστημα, μια δομή, όπου κάθε στοιχείο ενσωματώνεται στο σύνολο, χωρίς να αφήνεται τίποτα στην τύχη.

Μπορούμε να πούμε ότι η εμφάνιση του σκηνοθέτη στην εξέλιξη του θεάτρου εκφράζει μια νέα στάση απέναντι στο δραματικό κείμενο: Για πολύ καιρό το κείμενο θεωρούνταν κλειστή περιοχή, όπου δεν υπάρχει παρά μόνο μία δυνατή ερμηνεία, η οποία πρέπει να αποκαλυφθεί. Σήμερα, αντίθετα, θεωρείται ότι το κείμενο απευθύνει μια πρόσκληση να αναζητηθούν οι πολλαπλές σημασίες του, ακόμα και οι αντιφάσεις του. Προσφέρεται δηλαδή σε νέες ερμηνείες. Ο σκηνοθέτης πια παίζει έναν θεμελιακό ρόλο: την απαραίτητη διαμεσολάβηση  ανάμεσα στο κείμενο και την παράσταση.

Κλείνοντας, πρέπει να πούμε ότι παρά το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης είναι ακρογωνιαίος λίθος της παράστασης, ο ηθοποιός παραμένει, και έτσι πρέπει, καλλιτέχνης – δημιουργός. Αυτό σημαίνει ότι δέχεται τα πλαίσια και την οπτική που δίνει ο σκηνοθέτης και του δίνεται ο χώρος να το εκφράσει με τον καλλιτεχνικό τρόπο που προτείνει ο ίδιος και όχι να του επιβάλλεται κάποιος τρόπος.

 

*Για το άρθρο αυτό χρησιμοποιήθηκαν αποσπάσματα από το “Λεξικό του θεάτρου” του Patrice Pavis σε μετάφραση Αγνής Στρουμπούλη

 

 

Μπλε – Μια ιστορία προορισμού

Η Κρυσταλλένια Περάτη είδε το “Μπλε” του Ντέιβιντ Νεγρίν και το συστήνει ανεπιφύλακτα

Μία βωβή παράσταση όλο φωνή. Γλυκιά, αστεία και αβίαστη από την οποία φεύγεις χρωματιστός και λίγο προβληματισμένος.

Ένα λευκό σκηνικό και ένας αστείος ήρωας που έχει βάλει σε τάξη την άχρωμη ζωή του και νομίζει πως αυτό θα έπρεπε να τον κάνει ευτυχισμένο. Δεν φαίνεται να έχει ανάγκη από τίποτα. Έχει το λευκό του στρώμα για να κοιμηθεί, το λευκό δωμάτιο για να περάσει τις μέρες του και ένα γεμάτο μπουκάλι γάλα. Όμως γιατί είναι μελαγχολικός; Μα τι να τις κάνει τόσες ώρες λευκές και άδειες;

Το «κάτι» ζει παράλληλα στον ίδιο φόντο με εκείνον. Πόσο δύσκολα μπορεί να ανακαλύψει την ύπαρξη αυτή εφόσον τα βήματα και οι κινήσεις του είναι απόλυτα μετρημένες και με ακρίβεια τακτοποιημένες;

Ώσπου ξαφνικά μπαίνει το μπλε στη ζωή τους. Και τότε όλα αλλάζουν. Τίποτα πλέον δεν είναι ίδιο. Οι μέρες γεμίζουν μπλε. Οι ώρες γέμισαν από την έντασή του. Έσμιξαν λοιπόν οι δύο τους και άλλαξαν τόσο την άχρωμη συνθήκη που ζούσαν τόσο καιρό.

Η σιωπή έγινε μπλε και φωνάζει σαν επανάσταση σε ένα τόσο δα δωμάτιο.

Ο λόγος που αγαπάς αυτήν την παράσταση είναι απλός. Σου φωνάζει χωρίς ήχο την δύναμη της συντροφικότητας. Ότι ο σκοπός σου σαν άνθρωπος δεν είναι η μοναξιά και ούτε η άχρωμη πραγματικότητα που ζεις. Είναι το μπλε που όλοι έχουμε μέσα μας και θέλουμε ένα «κάτι» να μας το φέρει στην επιφάνεια.

Οι ερμηνείες χορευτικές. Μετά τα πρώτα λεπτά, δεν θες να ακούσεις ούτε λέξη από τους ήρωες, θέλεις να θαυμάσεις το έργο τέχνης. Το γέλιο βγαίνει αυθόρμητα χωρίς να γίνεται κάτι περιττό, και- μεταξύ μας τώρα- είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεσαι!

Σκηνοθετικά και σκηνικά ευφάνταστο. Οι σκηνές που εναλλάσσονται με το σβήσιμο των φώτων κεντρίζει την προσοχή σου χωρίς να σε κουράσει. Απολαμβάνεις τα δρώμενα με γρήγορες αλλαγές και ποικιλία κινήσεων και ηχητικών στιγμών.

Η απλότητα κέρδισε, βγήκες από εκεί αποφασισμένος να αλλάξεις φόντο . τόσο απλά σε μόλις εβδομήντα λεπτά.

Μην το χάσεις!

 

Μπλε

Σύλληψη – σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Νεγρίν

Παίζουν: Παντελής Πάγκαλος -Αναστασία Καπρέτσου

 

Υποκριτική διδασκαλία: Άννα Μονογιού

Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη

 Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Χαμζαλάρης

Ειδικές κατασκευές: Κώστας Γεροδήμος – Παναγιώτης Ζουμπούλης

Βοηθός σκηνογράφου: Νάσια Πλέτση

 

Παραστάσεις κάθε Παρασκευή 21:15 στο θέατρο Olvio (Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίου 7)

Πληροφορίες – κρατήσεις: 21 0342 8650

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Εργαστήρι σκηνογραφίας για πρακτικό σχεδιασμό παραστάσεων

Διδάσκει ο Ντέιβιντ Νεγρίν

“Άνω.. κάτω”, σκηνοθ. Γ. Αϊβάζης, σκηνικά Ντέιβιντ Νεγρίν       

Η Καταπactή, σε συνεργασία με τον έμπειρο σκηνογράφο Ντέιβιντ Νεγρίν, διοργανώνουν πρακτικό εργαστήριο σκηνογραφίας για τον σχεδιασμό παραστάσεων. Οι συμμετέχοντες κατ’ αρχάς θα γνωρίσουν το θεωρητικό κομμάτι της δουλειάς, μέσα από την ιστορία της σκηνογραφίας ανά τους αιώνες μέχρι και τις μέρες μας αλλά και μαθαίνοντας να “διαβάζουν” και να αποτυπώνουν χώρους στο χαρτί και σε μακέτα.

Αυτό που κάνει το συγκεκριμένο εργαστήρι να ξεχωρίζει  είναι το πρακτικό μέρος του. Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να σκηνογραφήσουν θεατρικές παραστάσεις που θα ανέβουν στο τέλος της χρονιάς από τους μαθητές του τμήματος υποκριτικής της Καταπactής, ενώ η όλη διαδικασία θα γίνει υπό άκρως ρεαλιστικές συνθήκες παραγωγής. Πιο συγκεκριμένα,ο Σωτήρης Δούβρης, ως σκηνοθέτης των τριών έργων που θα ανέβουν, θα κάνει συναντήσεις με τους σκηνογράφους έτσι ώστε να τους δοθεί η σκηνοθετική γραμμή και να καταλήξουν στην τελική ιδέα λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους το διαθέσιμο budget, πάντα υπό την επίβλεψη του Ντέιβιντ Νεγρίν.

“Ματωμένος Γάμος” από το εργαστήρι θεάτρου Καταπactή

Αναλυτικά:

Στους 3 πρώτους μήνες το μάθημα θα περιλαμβάνει θεωρητικό και πρακτικό μέρος.

– Το θεωρητικό μέρος χωρίζεται και αυτό σε δύο ενότητες

Α) ενότητα.

Η ιστορία της σκηνογραφίας και τα είδη των θεατρικών σκηνών ανά τους αιώνες σε συνδυασμό με μια γενική ιστορία θεάτρου. 

Σκοπός του μέρους αυτού είναι να εξοικειωθεί ο σπουδαστής με όσα έχουν προηγηθεί στο θέατρο και να μάθει να διαβάζει τον θεατρικό χώρο αναλύοντας τα μειονεκτήματα και τα πλεονεκτήματα του.

Β) ενότητα.

Παρουσίαση όλων των δεδομένων που δε θα διδαχθούν σε ένα πανεπιστήμιο αλλά συμβαίνουν κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παραγωγής.

Πώς κλείνουμε μια δουλειά, τι πρέπει να προσέχουμε, ποιες δυσκολίες θα συναντήσουμε, πώς συνεργαζόμαστε με τους κατασκευαστές, τους παραγωγούς, τους σκηνοθέτες και τους υπόλοιπους συντελεστές.

-Το πρακτικό μέρος περιλαμβάνει: (στο πρώτο τριμηνο θα γίνει και αυτό)

  • Τη διαδικασία δημιουργίας σκηνογραφίας μιας θεατρικής παράστασης. Πώς αποτυπώνουμε το χώρο, πως στήνουμε μια μακέτα, τι παρουσιάζουμε, τι πρέπει να προσέχουμε κατά τη διάρκεια της μελέτης.
  • Το κατασκευαστικό κομμάτι που θα συνδυαστεί με την επίσκεψη μας σε εργαστήριο ενός κατασκευαστή σκηνικών που θα μας μιλήσει κι αυτός και θα δούμε στην εφαρμογή τους τα βασικά υλικά κατασκευής και πώς και πότε τα χρησιμοποιούμε.

Μετά το πέρας των τριών αυτών μηνών ( μετά το Πάσχα),  θα ξεκινήσει και η πρακτική εξάσκηση που ξεχωρίζει το σεμινάριο αυτό από οποιοδήποτε άλλο.

Η σκηνογραφική ομάδα που θα συγκροτηθεί, θα χωριστεί σε τρεις επιμέρους ομάδες. Αυτές θα αναλάβουν τρία διαφορετικά έργα που δουλεύει το εργαστήρι της Καταπακτής και σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη και τον επιβλέποντα σκηνογράφο, θα αναλάβουν τη σκηνογραφία και την κατασκευή τους. Τα έργα αυτά θα παρουσιαστούν στο τέλος του σεμιναρίου σε θέατρο της Αθήνας.

Αν θέλεις να γνωρίσεις από κοντά τον Ντέιβιντ Νεγρίν και να πάρεις μια ιδέα για τον τρόπο που θα διεξαχθούν τα μαθήματα, δήλωσε συμμετοχή στο “Meet the trainer”, τη Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019 στις 19:00. Για να δηλώσεις συμμετοχή κάλεσε στο 2168096448 ή στο info@katapacti.gr. 

 

O David Negrin έχει μεταπτυχιακό στην Αρχιτεκτονική από το ΕΜΠ και είναι πτυχιούχος Αρχιτέκτονας μηχανικός του ΕΜΠ και Διακοσμητής του ΤΕΙ Αθήνας. Από το 2000 εργάζεται ως σκηνογράφος στο θέατρο και από τότε υπογράφει σκηνογραφικές προτάσεις παράλληλα με την διατήρηση του Αρχιτεκτονικού του γραφείου Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο ΕΜΠ στο τμήμα Αρχιτεκτονικής στον τομέα συνθέσεων και ασχολείται ερευνητικά με τη σχέση Αρχιτεκτονικής και Σκηνοθεσίας, ένα αντικείμενο που εφαρμόζει στην επαγγελματική του πορεία. Έχει διδάξει για 8 χρόνια σκηνογραφία στη Δραματική σχολή «Ίασμος» και στο θεατρικό εργαστήρι «Βασίλης Διαμαντόπουλος» και έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις σε εκπαιδευτικά ιδρύματα για τη σχέση Θεάτρου και Αρχιτεκτονικής.

Ενδεικτικές σκηνογραφικές δουλειές του στο θέατρο είναι:

12 ένορκοι (R. Rose) θέατρο Αλκμήνη – Πιάνω παπούτσι πάνω στο πιάνο (Patari project) Θέατρο Πόρτα – Οδός Αβύσσου (Μ. Λουντέμη) Θέατρο Olvio – Φόνισσα (Α. Παπαδιαμάντη) Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης – Εις μήνιν (Γ. Ρϊτσου) Αρχαίο Θέατρο Θάσου – Τo μπουφάν τη Χάρλει (B. Κατσικονούρη) Θέατρο Αλκμήνη

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ο Ντέιβιντ Νεγρίν στην Καταπactή

Συνέντευξη στην Κατερίνα Δαβέτα

Ο Ντέιβιντ Νεγρίν είναι ένα ανήσυχο πνέυμα, ένας άνθρωπος που ναι μεν ονειρεύεται, αλλά βρίσκει και τρόπους να πραγματοποιεί. Μεταξύ άλλων, φέτος σκηνοθετεί την πολύ ενδιαφέρουσα  παράσταση «Μπλε» στο θέατρο Olvio. Η βασική του ιδιότητα βέβαια είναι εκείνη του σκηνογράφου, και φέτος καλείται να διδάξει τα μυστικά της τέχνης του στον φιλόξενο χώρο της Καταπακτής. Το Εργαστήρι σκηνογραφίας για πρακτικό σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του σε όσους ενδιαφέρονται να μυηθούν στο συναρπαστικό κόσμο της δημιουργίας σκηνικών στα πλαίσια μιας θεατρικής παράστασης.

Λίγο καιρό πριν το meet the trainer , όπου θα κάνει διάλογο με τους ενδιαφερόμενους και θα λύσει τυχόν απορίες, μοιράζεται μαζί μας σκέψεις και ελπίδες για αυτό το πολυαναμενόμενο και ελπιδοφόρο εγχείρημα. 

Ρίχνοντας κάποιος μια ματιά στο βιογραφικό σου σημείωμα, θα παρατηρήσει ότι είσαι πολυπράγμων. Αρχιτέκτων μηχανικός, σκηνογράφος, και πρόσφατα σκηνοθέτης. Πες μας δυο λόγια για τον εαυτό σου

Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου, νομίζω ότι ήξερα να ζωγραφίζω και να σχεδιάζω. Δε θυμάμαι ποτέ να έμαθα τι είναι η κάτοψη. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο διακοσμητικό γραφείο του πατέρα μου στο οποίο μεγάλωσα. Σπούδασα πολλά χρόνια το αντικείμενο του σχεδιασμού μέσα από την Αρχιτεκτονική τη Διακόσμηση, τη Σκηνογραφία και τη Ζωγραφική. Μετά από 11 χρόνια σπουδών όπου παράλληλα αποκόμισα με πολύ κόπο και 15ετή επαγγελματική εμπειρία στην Αρχιτεκτονική και στη Σκηνογραφία, αποφάσισα να μεταδώσω τις γνώσεις μου μέσα από μια ακαδημαϊκή καριέρα ξεκινώντας ένα Διδακτορικό στο Πολυτεχνείο στο οποίο και σπούδασα. Το σκηνοθετικό κομμάτι είναι αποτέλεσμα μιας εσωτερικής ανάγκης να εκφραστώ με έναν πιο πλήρη τρόπο σε συνδυασμό με την παρατήρηση της θεατρικής διαδικασίας όλα αυτά τα χρόνια στο χώρο. Δε δηλώνω σκηνοθέτης πάντως.

Τι διαφορετικό έχει το Εργαστήρι Σκηνογραφίας της Καταπactής, σε σχέση με αντίστοιχα σεμινάρια που διοργανώνονται κατά καιρούς;

Αυτή είναι η πιο σημαντική ερώτηση: Το μεγαλύτερο πλεονέκτημα αυτού του σχεδίου μας, αυτού του σεμιναρίου, είναι το ότι όσοι το παρακολουθήσουν, θα έχουν την ευκαιρία, σε ομαδικό επίπεδο φυσικά, να πραγματοποιήσουν την πρώτη τους πραγματική σκηνογραφία σε κανονικές συνθήκες παράστασης. Θα μπορέσουν να καλέσουν τους οικείους τους να παρακολουθήσουν το δημιούργημά τους. Θα συναντήσουν αληθινές δυσκολίες που σχεδιάζοντας μόνο μια μακέτα σε ένα άλλο σεμινάριο δε θα τις συναντούσαν. Θα πέσουν στα βαθιά έχοντας πάντα όμως δίπλα τους εμάς να τους προσφέρουμε μια ασφάλεια. Η ομάδα θα χωριστεί σε 3 επιμέρους ομάδες. Η καθεμία θα αναλάβει τη σκηνογραφία μιας εκ των τριών παραστάσεων που θα ετοιμάσει ο Σωτήρης με το εργαστήριο της υποκριτικής! Που σημαίνει ότι οι ομάδες θα έχουν deadlines, αναπροσαρμογές της ιδέας, τεχνικά προβλήματα που θα κληθούν να τα λύσουν σε κανονική κλίμακα. Και έναν σκηνοθέτη που θα τους χρειάζεται! Μα πόσο δημιουργικό θα είναι αυτό!

Αυτό είναι για μένα όλο το στοίχημα και όλη χαρά αυτού του εγχειρήματος!!! Όταν κάποιος προπονείται γνωρίζοντας ότι θα παίξει κανονικό αγώνα και θα αντιμετωπίσει αντιπάλους προπονείται πολύ διαφορετικά από έναν που προπονείται για να γίνει απλώς καλός. Εμείς θα τους προσφέρουμε κανονικό «αγώνα» με τις δυσκολίες και τις τεράστιες χαρές που συνεπάγονται.

 

Στο σεμινάριο θα υπάρξει αρχικά θεωρητικό, και στη συνέχεια πρακτικό μέρος. Τι θα μάθει κανείς στο θεωρητικό κομμάτι;

Στη δουλειά, αν έρθει κάποιος περήφανος και φωνάξει: «ανακάλυψα τον τροχό» θα χαρεί πολύ αλλά δε θα έχει προσφέρει τίποτα σε κανέναν και απλώς θα έχει χάσει το χρόνο του! Σκοπός του θεωρητικού κομματιού με την ιστορία θεάτρου, Αρχιτεκτονικής, Θεατρικών Χώρων και Σκηνογραφίας είναι να αποκτήσει τις βασικές γνώσεις που χρειάζονται για να ξέρει πού βρίσκεται στο αντικείμενο που θέλει να ακολουθήσει. Και θα μάθει λίγο ευκολότερα να ερευνά πάνω στα θέματα αυτά. Δε θα τα μάθει «όλα» γιατί, πρώτον ο χρόνος είναι συγκεκριμένος και δεύτερον γιατί αν έλεγα ότι εγώ τα ξέρω «όλα» θα ήμουν εξ αρχής ένας κακός Δάσκαλος!

“Οδός Αβύσσου αριθμός 0”, σκηνοθ. Ρ. Μοσχοχωρίτη, σκηνικά Ντέιβιντ Νεγρίν

Σε ποιους απευθύνεται; 

Απευθύνεται κυρίως σε ανθρώπους που θέλουν να ασχοληθούν με τη σκηνογραφία και θα προσπαθήσουν να δουν αν τους ταιριάζει. Οι φοιτητές σχολών Διακόσμησης, Καλών Τεχνών, Αρχιτεκτονικής είναι ένας καλός πυρήνας για εμάς, αλλά ύστερα από τόσα χρόνια σπουδών (11!) στο αντικείμενο γνωρίζω ότι αν ένας άνθρωπος έχει κάποια χαρίσματα στην αντίληψη του χώρου μπορεί να μας είναι πολύ χρήσιμος. Και όταν λέω χρήσιμος, το εννοώ γιατί το εργαστήριο αυτό έχει σκοπό να δημιουργήσει. Άρα όποιος πιστεύει ότι μπορεί να παλέψει με τον εαυτό του και το χώρο χωρίς τις ανάλογες σπουδές, είναι ευπρόσδεκτος. Η σύνθεση της τελικής ομάδας θα καθορίσει και το μοτίβο της δουλειάς χωρίς να ζημιωθούν οι πιο καταρτισμένοι αλλά χωρίς να πελαγώσουν οι λιγότερο.


Η Καταπactή είναι γνωστή ως εργαστήρι θεάτρου, μέχρι στιγμής. Αποτελεί για σένα πρόκληση το να καθιερωθεί και ως εργαστήρι σκηνογραφίας;

Το να καθιερώσεις κάτι, είτε είναι ένα πάρτυ κάθε πρώτη πανσέληνο του Αυγούστου, είτε κάτι ακόμα πιο σύνθετο όπως ένα εργαστήρι είναι τεράστιο στοίχημα. Θα σημαίνει ότι πέτυχε. Με ενδιαφέρει τόσο πολύ να πετύχει γιατί σημαίνει ότι βοήθησα ανθρώπους να προχωρήσουν. Ο προορισμός μας σ’ αυτή τη ζωή και δεν είναι κλισέ αυτό που λέω είναι να βοηθάμε ο ένας τον άλλον. Και εγώ έχω σκοπό μέσα από αυτό το σύστημα μετάδοσης της εμπειρίας και της γνώσης να μην αφήσω τίποτα για τον εαυτό μου. Δε θα κρύψω το παραμικρό όπλο που έχω έτσι ώστε να κάνω τα παιδιά που θα με τιμήσουν, όσο γίνεται δυνατότερα στις μελλοντικές τους μάχες. Εύχομαι αυτή η επιθυμία που έχουμε με τον Σωτήρη, να γίνει θεσμός!

“Πιάνω παπούτσι πάνω στο πιάνο”, σκηνοθ. Σ. Πάσχου, σκηνικά Ντέιβιντ Νεγρίν

Για ποιον λόγο να το επιλέξει κάποιος; 

Για τον ίδιο λόγο που επέλεξα να πραγματοποιήσω εγώ το εργαστήριο στην Καταπαctή. Προσφέρει ένα υγιές, πολιτισμένο περιβάλλον να δουλέψει κανείς με ωραίους καθαρούς χώρους, μια συνεργασία με ένα μάχιμο ηθοποιό και σκηνοθέτη, τον Σωτήρη Δούβρη ο οποίος στη συνεργασία μας μου έχει δείξει μια μεθοδικότητα και μια συνέπεια που είναι απαραίτητη στο χώρο του θεάτρου. Είναι μια σοβαρή προσπάθεια επαγγελματιών.


Με τον Σωτήρη Δούβρη συνεργάζεστε και στους «12 Ενόρκους», εκείνος από τη μεριά του ηθοποιού. Πως σου φαίνεται η νέα σας συνεργασία, που ο Σωτήρης έχει την ιδιότητα του διοργανωτή και σκηνοθέτη των παραστάσεων που θα σκηνογραφήσουν οι μαθητές σου;

Με τον Σωτήρη συνεργαζόμαστε σε μια παράσταση που αγαπώ πολύ. Μόλις έπεσε η ιδέα στο τραπέζι για μια διαφορετικού είδους συνεργασία, ενθουσιάστηκα γιατί είχε έρθει η εποχή να προσφέρω όποιες γνώσεις έχω. Η στέγαση της επιθυμίας μου από την Καταπακτή με πολλά επιπλέον οφέλη που θα σας αναλύσω στην πορεία, με πέτυχε τη σωστή στιγμή. Με λίγα λόγια, ο Σωτήρης ήθελα ένα εργαστήρι σκηνογραφίας και εγώ ένα αντίστοιχο σεμινάριο. Με το που βρεθήκαμε, συμφωνήσαμε αμέσως!

“12 ένορκοι”, σκηνοθ. Κ. Νικολαΐδη, σκηνικά Ντέιβιντ Νεγρίν

Αν και είσαι χρόνια επαγγελματίας σκηνογράφος, φέτος διδάσκεις σκηνογραφία για πρώτη φορά. Τι σε ώθησε σε αυτή την απόφαση;

Δεν είναι η πρώτη φορά που διδάσκω σκηνογραφία. Σκοπεύω να διδάξω δυνητικούς σκηνογράφους για πρώτη φορά. Έχω διδάξει σκηνογραφία 8 χρόνια στην Δραματική Σχολή και στο εργαστήρι του Ιάσμου ηθοποιούς. Το να διδάξεις υπεύθυνα ανθρώπους που θα βγουν αύριο στην αγορά εργασίας και θα παλέψουν (όχι ως ηθοποιοί αλλά ως σκηνογράφοι) είναι μια τεράστια ευθύνη και ήθελα να είμαι απολύτως έτοιμος για να το κάνω. Οι βασικές γνώσεις της σκηνογραφίας μεταδίδονται σε έναν ηθοποιό αλλά τι κάνεις όταν θες να μεταδώσεις ένα σύνολο γνώσεων σε έναν άνθρωπο που θέλει να κάνει σκηνογραφία; Ως δάσκαλός της, πρέπει να είσαι απόλυτα έτοιμος…

“Ο εραστής της Λαίδης Τσάτερλυ”, σκην. Χ. Βορκάς, σκηνικά Ντέιβιντ Νεγρίν
“Η Παναγία των Παρισίων”, σκηνοθ. Χ. Βορκάς, σκηνικά Ντέιβιντ Νεγρίν

Εργαστήρι Σκηνογραφίας για παρακτικό σχεδιασμό παραστάσεων

Με τον Ντέιβιντ Νεγρίν

Από Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2019 και κάθε Δευτέρα 19:00 – 22:00

Δηλώσεις συμμετοχής έως Πέμπτη 17 Ιανουαρίου 2019

Meet the trainer!Τη Δευτέρα 14 Ιανουαρίου, οι ενδιαφερόμενοι θα έχουν την ευκαιρία να συναντηθούν με τον Ντέιβιντ Νεγρίν στην Καταπactή, να ενημερωθούν αναλυτικά για τον τρόπο διεξαγωγής του εργαστηρίου και να λύσουν οποιαδήποτε απορία μπορεί να έχουν. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής.

Τα μαθήματα ολοκληρώνονται με τις παραστάσεις των τμημάτων υποκριτικής ερασιτεχνικού θεάτρου της Καταπactής, που θα έχουν σκηνογραφηθεί από τους μαθητές του εργαστηρίου.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΠΡΑΚΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Διάρκεια μαθημάτων: 5 μήνες, από 21 Ιανουαρίου  έως  5 Ιουλίου

Ημέρα & ώρες:  από Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2019 και κάθε Δευτέρα  19:00 – 22:00

Τόπος Διεξαγωγής: εργαστήρι θεάτρου Καταπactή, Λ. Κορομηλά 19 – Ν. Κόσμος

Meet the trainer: Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019, 19:00-20:00

Κόστος εργαστηρίου:300 ευρώ 

Τρόπος καταβολής: 50% με την εγγραφή και εξόφληση μέχρι και την 4η συνάντηση (11/2/2019)

Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: 2168096448 – info@katapacti.gr

 

 

Επισκεφθειτε μας

Λάμπρου Κορομηλά 19, 11745 –  Νέος Κόσμος.

Contact

E: info@katapacti.gr
P: 216 80 96 448

Connect

Privacy Settings
We use cookies to enhance your experience while using our website. If you are using our Services via a browser you can restrict, block or remove cookies through your web browser settings. We also use content and scripts from third parties that may use tracking technologies. You can selectively provide your consent below to allow such third party embeds. For complete information about the cookies we use, data we collect and how we process them, please check our Privacy Policy
Youtube
Consent to display content from Youtube
Vimeo
Consent to display content from Vimeo
Google Maps
Consent to display content from Google