Διδάσκει η Μαρία Ζερβού σε συνεργασία με τον Σωτήρη Δούβρη

Όσο κι αν μεγαλώνουμε, είναι ζωτική μας ανάγκη να διατηρούμε την παιδικότητά μας… Όσο κι αν αγαπάμε την καθημερινότητά μας, είναι λυτρωτικό να ξεφεύγουμε από την σκληρή -πολλές φορές- πραγματικότητα… Κι ένας απ’ τους πιο μαγικούς και αποτελεσματικούς τρόπους για να συμβεί αυτό, είναι το θέατρο.

Δεν είναι απαραίτητο να είμαστε επαγγελματίες για να μπορέσουμε να εκφραστούμε μέσα από ρόλους, για να γνωρίσουμε τη φωνή μας, για να ξαφνιαστούμε από τις δυναμικές που μπορεί να κρύβει το σώμα μας και για να αφήσουμε την φαντασία να μας οδηγήσει σε άλλους κόσμους.

Σας καλούμε λοιπόν, να ξεκινήσουμε μαζί ένα ταξίδι ψυχαγωγίας, αυτογνωσίας και ομαδικής συνεργασίας.

Η Μαρία Ζερβού και ο Σωτήρης Δούβρης, έχοντας συνεργαστεί ιδιαίτερα επιτυχημένα τόσο στο θέατρο, όσο και στη διδασκαλία ομάδων, έστησαν μια σειρά μαθημάτων που έχει σαν στόχο να οδηγήσει τον ερασιτέχνη ηθοποιό, από την πρώτη επαφή με το θεατρικό κείμενο, έως την παράσταση, με έναν άκρως ενδιαφέροντα και διασκεδαστικό τρόπο!

Μαρία Ζερβού και Σωτήρης Δούβρης διδάσκοντας υποκριτική στο Liminal Open Days (photo by Εμμανουέλα Κυριακοπούλου)

Ο βασικός κορμός των συναντήσεών  θα αποτελείται από παιχνίδια, ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς, με στόχο να εξερευνήσουμε και να ανακαλύψουμε βιωματικά τα εκφραστικά μας μέσα: τη φωνή, την κίνησή και τη φαντασία μας, έτσι ώστε στο τέλος της διαδρομής αυτής να μπορέσουμε να παρουσιάσουμε τη δική μας παράσταση.

Η Μαρία Ζερβού είναι αριστούχος απόφοιτη της Δραματικής Σχολής Αθηνών. ’Εχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του θιάσου ‘Σεμέλη‘, του ‘Αμφιθεάτρου’ του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, της ‘Νέας Σκηνής’ του Εθνικού θεάτρου και του Λευτέρη Γιοβανίδη. Από το 2013 είναι συνιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας ‘Εμείς‘ με την οποία έχει παρουσιάσει θεατρικά έργα της ίδιας της ομάδας σε πολλές σκηνές της Αθήνας, της Πάτρας, της Θεσσαλονίκης, αλλά και στο ελληνικό φεστιβάλ της Ζυρίχης.

 Έχει διδάξει υποκριτική στο ερασιτεχνικό εργαστήρι του πολυχώρου Τέχνης Mabrida και στα συμπεριληπτικά σεμινάρια liminal open days Έχει παρακολουθήσει εργαστήρια υποκριτικής με τον Τάπα Σουντάνα και την Μάγια Λυμπεροπούλου, καθώς και μαθήματα τραγουδιού και χορού τζαζ.

“Ματωμένος Γάμος” από το εργαστήρι Καταπactή

Κλείσε θέση στο δωρεάν μάθημα γνωριμίας, την Κυριακή 13/1/2019 στις 16:00 και πάρε μια γεύση από τον τρόπο που θα διεξαχθούν τα μαθήματα!Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: 2168096448 – info@katapacti.gr

“

Διδάσκει ο Ντέιβιντ Νεγρίν

“Άνω.. κάτω”, σκηνοθ. Γ. Αϊβάζης, σκηνικά Ντέιβιντ Νεγρίν       

Η Καταπactή, σε συνεργασία με τον έμπειρο σκηνογράφο Ντέιβιντ Νεγρίν, διοργανώνουν πρακτικό εργαστήριο σκηνογραφίας για τον σχεδιασμό παραστάσεων. Οι συμμετέχοντες κατ’ αρχάς θα γνωρίσουν το θεωρητικό κομμάτι της δουλειάς, μέσα από την ιστορία της σκηνογραφίας ανά τους αιώνες μέχρι και τις μέρες μας αλλά και μαθαίνοντας να “διαβάζουν” και να αποτυπώνουν χώρους στο χαρτί και σε μακέτα.

Αυτό που κάνει το συγκεκριμένο εργαστήρι να ξεχωρίζει  είναι το πρακτικό μέρος του. Οι συμμετέχοντες θα κληθούν να σκηνογραφήσουν θεατρικές παραστάσεις που θα ανέβουν στο τέλος της χρονιάς από τους μαθητές του τμήματος υποκριτικής της Καταπactής, ενώ η όλη διαδικασία θα γίνει υπό άκρως ρεαλιστικές συνθήκες παραγωγής. Πιο συγκεκριμένα,ο Σωτήρης Δούβρης, ως σκηνοθέτης των τριών έργων που θα ανέβουν, θα κάνει συναντήσεις με τους σκηνογράφους έτσι ώστε να τους δοθεί η σκηνοθετική γραμμή και να καταλήξουν στην τελική ιδέα λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους το διαθέσιμο budget, πάντα υπό την επίβλεψη του Ντέιβιντ Νεγρίν.

“Ματωμένος Γάμος” από το εργαστήρι θεάτρου Καταπactή

Αναλυτικά:

Στους 3 πρώτους μήνες το μάθημα θα περιλαμβάνει θεωρητικό και πρακτικό μέρος.

– Το θεωρητικό μέρος χωρίζεται και αυτό σε δύο ενότητες

Α) ενότητα.

Η ιστορία της σκηνογραφίας και τα είδη των θεατρικών σκηνών ανά τους αιώνες σε συνδυασμό με μια γενική ιστορία θεάτρου. 

Σκοπός του μέρους αυτού είναι να εξοικειωθεί ο σπουδαστής με όσα έχουν προηγηθεί στο θέατρο και να μάθει να διαβάζει τον θεατρικό χώρο αναλύοντας τα μειονεκτήματα και τα πλεονεκτήματα του.

Β) ενότητα.

Παρουσίαση όλων των δεδομένων που δε θα διδαχθούν σε ένα πανεπιστήμιο αλλά συμβαίνουν κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παραγωγής.

Πώς κλείνουμε μια δουλειά, τι πρέπει να προσέχουμε, ποιες δυσκολίες θα συναντήσουμε, πώς συνεργαζόμαστε με τους κατασκευαστές, τους παραγωγούς, τους σκηνοθέτες και τους υπόλοιπους συντελεστές.

-Το πρακτικό μέρος περιλαμβάνει: (στο πρώτο τριμηνο θα γίνει και αυτό)

• Τη διαδικασία δημιουργίας σκηνογραφίας μιας θεατρικής παράστασης. Πώς αποτυπώνουμε το χώρο, πως στήνουμε μια μακέτα, τι παρουσιάζουμε, τι πρέπει να προσέχουμε κατά τη διάρκεια της μελέτης.
• Το κατασκευαστικό κομμάτι που θα συνδυαστεί με την επίσκεψη μας σε εργαστήριο ενός κατασκευαστή σκηνικών που θα μας μιλήσει κι αυτός και θα δούμε στην εφαρμογή τους τα βασικά υλικά κατασκευής και πώς και πότε τα χρησιμοποιούμε.

Μετά το πέρας των τριών αυτών μηνών ( μετά το Πάσχα),  θα ξεκινήσει και η πρακτική εξάσκηση που ξεχωρίζει το σεμινάριο αυτό από οποιοδήποτε άλλο.

Η σκηνογραφική ομάδα που θα συγκροτηθεί, θα χωριστεί σε τρεις επιμέρους ομάδες. Αυτές θα αναλάβουν τρία διαφορετικά έργα που δουλεύει το εργαστήρι της Καταπακτής και σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη και τον επιβλέποντα σκηνογράφο, θα αναλάβουν τη σκηνογραφία και την κατασκευή τους. Τα έργα αυτά θα παρουσιαστούν στο τέλος του σεμιναρίου σε θέατρο της Αθήνας.

Αν θέλεις να γνωρίσεις από κοντά τον Ντέιβιντ Νεγρίν και να πάρεις μια ιδέα για τον τρόπο που θα διεξαχθούν τα μαθήματα, δήλωσε συμμετοχή στο “Meet the trainer”, τη Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019 στις 19:00. Για να δηλώσεις συμμετοχή κάλεσε στο 2168096448 ή στο info@katapacti.gr. 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΠΡΑΚΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Διάρκεια μαθημάτων: 5 μήνες, από 21 Ιανουαρίου  έως  5 Ιουλίου

Ημέρα & ώρες:  από Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2019 και κάθε Δευτέρα  19:00 – 22:00

Τόπος Διεξαγωγής: εργαστήρι θεάτρου Καταπactή, Λ. Κορομηλά 19 – Ν. Κόσμος

Meet the trainer: Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019, 19:00-20:00

Κόστος εργαστηρίου: 300 ευρώ 

Τρόπος καταβολής: 50% με την εγγραφή και εξόφληση μέχρι και την 4η συνάντηση (11/2/2019)

Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: 2168096448 – info@katapacti.gr

O David Negrin έχει μεταπτυχιακό στην Αρχιτεκτονική από το ΕΜΠ και είναι πτυχιούχος Αρχιτέκτονας μηχανικός του ΕΜΠ και Διακοσμητής του ΤΕΙ Αθήνας. Από το 2000 εργάζεται ως σκηνογράφος στο θέατρο και από τότε υπογράφει σκηνογραφικές προτάσεις παράλληλα με την διατήρηση του Αρχιτεκτονικού του γραφείου Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο ΕΜΠ στο τμήμα Αρχιτεκτονικής στον τομέα συνθέσεων και ασχολείται ερευνητικά με τη σχέση Αρχιτεκτονικής και Σκηνοθεσίας, ένα αντικείμενο που εφαρμόζει στην επαγγελματική του πορεία. Έχει διδάξει για 8 χρόνια σκηνογραφία στη Δραματική σχολή «Ίασμος» και στο θεατρικό εργαστήρι «Βασίλης Διαμαντόπουλος» και έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις σε εκπαιδευτικά ιδρύματα για τη σχέση Θεάτρου και Αρχιτεκτονικής.

Ενδεικτικές σκηνογραφικές δουλειές του στο θέατρο είναι:

12 ένορκοι (R. Rose) θέατρο Αλκμήνη – Πιάνω παπούτσι πάνω στο πιάνο (Patari project) Θέατρο Πόρτα – Οδός Αβύσσου (Μ. Λουντέμη) Θέατρο Olvio – Φόνισσα (Α. Παπαδιαμάντη) Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης – Εις μήνιν (Γ. Ρϊτσου) Αρχαίο Θέατρο Θάσου – Τo μπουφάν τη Χάρλει (B. Κατσικονούρη) Θέατρο Αλκμήνη

“